La Pantera Rosa

Todo comenzó en 1963 a partir de una película titulada: La Pantera Rosa de Blake Edwards (1922). En esta película, la Pantera Rosa era un diamante de gran valor, por lo que así se le llamaba también al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo.

Para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película, Blake Edwards, encargó al prestigioso animador Friz Freleng (creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado, pero con las siguientes condiciones: que fuera graciosa, muda y de color rosa.

El dibujo animado llamó tanto la atención que, el 27 de abril de 1963, el dibujo ocupó la portada de la prestigiosa Time. Lo que llevó a los productores la posibilidad de transformar el dibujo en una animación independiente de la película.

Fue así como se realizó un cortometraje de animación con la pantera como protagonista, titulado The Pink Phink. Fue estrenado el 18 de diciembre. Esta de más mencionar que fue todo un éxito, tanto, que a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Oscar celebrada el 13 de abril de 1964, ganó el Oscar al mejor cortometraje animado. Este corto era en realidad el capítulo piloto para la serie de animación La Pantera Rosa (Pink Panther).

La Pantera Rosa se puede definir como un gentleman británico elegante. Se trata de una pantera bastante metódica y muda (aunque habla en 2 episodios y en la serie de 1993), con gran capacidad intelectual y un genio bastante alegre y simpático, y además es muy delgado.

A cada rato se mete en algún lío o simplemente realiza tareas bastantes comunes pero con un toque cómico, recordándonos al gran maestro de la cinematografía Charles Chaplin y al personaje Charlot.

A continuación, mencionaré algunas curiosidades divertidas:

- Todos los capítulos de la Pantera Rosa, contienen la palabra «rosa».

- En el Boulevard de la Fama de Hollywood (frente al Teatro Chino), el dibujo La Pantera Rosa cuenta con su propia estrella —en la que están impresas sus huellas— concedida en 1999.

- En 1997, la cadena Cartoon Network compró los derechos de varias de las series y, desde entonces, las está reponiendo, tanto en EE. UU. como en otros países en los que tiene presencia.
El exjugador de baloncesto croata Toni Kukoc era conocido por este nombre, «Pantera Rosa» o «Pantera Rosa de Split» por la manera de moverse sobre el parquet.

Raúl Prieto, “Nikito Nipongo” (1918-2003)

Fue lexicógrafo, escritor, caricaturista y columnista mexicano. La obra de Raúl Prieto, “Nikito Nipongo” abarca cuento, novela, crónica, ensayo y reportaje, donde se burló de la ampulosidad, la demagogia y la venalidad y criticó con inteligencia y valentía a los funcionarios públicos. Comúnmente escogía lo mal dicho dentro de los discursos y despiadadamente señalaba los errores, las contradicciones, las falsedades o simples burradas. Fuese diputado o senador, Nikito los guillotinaba entre sonoras carcajadas. Todos le temían porque arrasaba con todos. Los abusos de poder, las chicanas, las transas lo sacaban de quicio y las denunciaba un día sí y otro también. Sus dieciocho libros abarcan cuentos y novelas como Hueso y carne publicado en 1956 y La Virgen murió en Chichicateopan (1988) hasta ensayos como Pemex muere (1981), sobre la situación del petróleo en México, sus deudas, empréstitos y corrupción. Pero su pasión fue la academia de la lengua a la que llamó Madre Academia y a la que puso como lazo de cochino. En ella analiza satíricamente varias ediciones de las más de 500 páginas del Diccionario de la lengua española, recopilando errores, barbarismos y omisiones para señalar el carácter tendencioso, elitista, "clerical" y arcaico de sus definiciones. Publicó en 1986Museo nacional de horrores, ilustrado por Alejo Vázquez Lira, se compone de crónicas de los dos terremotos de la ciudad de México en 1985. Nikito analizó las consecuencias de la tragedia y descubrió a los responsables. En su libro Si ya estás muerto, qué te importa, lanzado en 2003, poco antes de su muerte, Nikito se burla de las funerarias, de los cadáveres, de los familiares que chillan a moco tendido, de la farsa que es exaltar a quienes no tienen méritos, de los intelectuales cercanos al poder, de los periodistas ineptos y de muchas cosas más. Su crítica siempre resultó descarnada. Al igual que Julio Scherer García, Raúl Prieto se resistía a los homenajes y lo que más le atemorizaba era que algún político o funcionario le pusiera su nombre a alguna calle. El periodista Antonio Cantú, de la revista Ahí, hizo una analogía de Nikito con Heine, ambos dueños de un humor negro. Como la salud de Prieto decaía lentamente, Cantú comentó lo que dijo Nikito: "La ventaja es que aquí me queda muy cerca el panteón Francés. Me puedo ir caminando, y ahí me echaré de cabeza en cualquier agujero".

• Artes e Historia México

René Ríos Boettiger, “Pepo”. (1911-2000)

Fue un historietista chileno. Desde niño sintió la vocación para el dibujo y le daba esta recomendación a los niños: “para el dibujo se necesita una cultura general amplia, hay que tener conocimientos de historia, sicología y arquitectura. No basta saber inventar diálogos.”

Estudió en el Liceo Alemán y en el Liceo de Hombres de Concepción, ingresó a la Universidad de Concepción, pero después de dos años se retiró porque sentía una vocación hacia el dibujo.

En 1932 se trasladó a Santiago, donde trabajó como dibujante en la revista satírica Topaze. Adoptó el pseudónimo Pepo (que viene de Pepón, “barrilito”, pues de niño era bastante gordo) y para la revista creó la tira cómica de Don Gabito, que representaba al presidente Gabriel González Videla. También caricaturizó, como Don Pedrito, al presidente Pedro Aguirre Cerda

Posteriormente, en 1949, creó a Condorito, su personaje más conocido. En la película de Walt Disney Saludos amigos, destinada a ganarse al público latinoamericano, apareció un personaje que representaba a Chile “Avión Pedrito”, que no gustó nada a Ríos. Ásí, considerando que el cóndor resultaba el símbolo más adecuado del país andino, creó como respuesta a Disney el personaje de Condorito.

Condorito es un personaje que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue. En 1955 se editó el primer libro de Condorito, recopilando todas las tiras publicadas a la fecha. Desde mediados de la década de 1950 hasta comienzos de la década de 1980 se editó en forma de revista trimestral, pero que desde 1983 a la fecha se edita en forma mensual/quincenal. También aparecen “Libros gigantes de Oro” mensuales, con chistes clásicos y Ediciones Bimensuales “especiales”.

Su formato es de cómic, donde cada pequeña historia es independiente del resto, y tiene siempre un final cómico. Una característica peculiar de la tira cómica, es que al final de cada historia, uno o varios personajes caen al suelo tras ser víctimas de una situación vergonzosa o estúpida, acompañado de la onomatopeya “¡PLOP!”. También suele terminar con un “¡Exijo una explicación!” por parte de Condorito cuando las cosas no le salen bien.

Los estilos cómicos que predominan en Condorito son el humor blanco y la sátira. La edición cuida muy bien de que no aparezcan groserías, obscenidades o alguna referencia muy marcada al mundo real.

Existe un monumento a este personaje junto a su mascota Washington en el parque del Llano Subercasseaux, en Gran Avenida, Santiago de Chile. El primero de una serie de monumentos de un proyecto de la década de 1990. Este proyecto fue dirigido por el escritor chileno Omar Pérez Santiago, a través del Centro Nacional de Cómics. De igual forma, en el Balneario de El Quiosco en la Región de Valparaíso, lugar natal de Pep, existe una estatua que rememora al personaje.

René Río colaboró en muchas otras revistas como: El Pingüino, Ganso, Pobre Diablo, Can Can, Pichanga, El Saquero, El Peneca, etc. También realizó varios trabajos publicitarios. Finalmente murió de cáncer el 14 de julio de 2000, a los 88 años de edad.

Gabriel Vargas

La Familia Burrón es una historieta mexicana creada por Gabriel Vargas en 1948. La historieta trata de las aventuras de una familia de clase baja de la Ciudad de México, y es una de las principales representantes del género en su país.

La Familia presenta constantemente una crítica humorística sobre la sociedad mexicana y sus cualidades, claro, desde la perspectiva de una familia de clase media baja que vive en una vecindad en la Ciudad de México, ubicada en el “Callejón del Cuajo Número Chorrocientos chochenta y chocho.”

Para hacer sus críticas, los Burrón recurren a la farsa, a la ironía y a lo grotesco para retratar con humor, situaciones que pueden ser familiares para mucha gente en la vida real.

Con el paso del tiempo y la fuerza que tomaron la televisión y otros medios, el tiraje bajó a quince mil ejemplares. El nombre de la historieta, según el autor, surgió de que un alto porcentaje de las personas en México trabaja largas jornadas día con día, es decir, como “burro”.

El autor aborda temas relacionados con la vida política, económica, social y cultural del país, así como la honradez, la corrupción, la riqueza y la pobreza.

Joaquín Salvador Lavado (Quino)

Es una historieta argentina creada por Joaquín Salvador Lavado (Quino) en 1964, cuyo personaje principal es una niña de clase media argentina con una actitud comprometida ante el mundo, preocupada por la humanidad y la paz mundial, que se rebela contra la manera en que es el mundo, apareció en tiras cómicas en diarios argentinos de 1964 a 1973, y fue también muy popular en Latinoamérica en general, España, Italia, Francia y otros países europeos. Sin mencionar que Mafalda ha sido traducida a más de treinta idiomas.

La creación de Mafalda inició como una casualidad y sin que Quino se lo propusiera: "En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de "Primera Plana", me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo." Así, cuando no estaba todavía definida la historieta, fueron publicadas tres tiras sueltas de la familia. No sospechaba Quino, que las reflexiones que hacía Mafalda serían tiempo después traducidas a 26 idiomas. De esta forma, Mafalda se convirtió en un estandarte de lucha por la igualdad social (en tiempos en que la liberación femenina aún estaba iniciando).

Mafalda año tras año siguió manteniendo la misma dosis de genialidad, y sobre todo, de actualidad. Luego de publicarse en la revista Primera Plana, pasó a l diario El Mundo desde el día 15 de Marzo de 1965. Posteriormente este diario cerró el 22 de diciembre de 1967. Tiempo después fueron republicanos en diversos diarios del interior del país. Durante unos seis meses no hubo tiras nuevas. Por ese entonces Quino realizaba una página de humor en el semanario Siete Días Ilustrados y la publicación decide reemplazarla incorporando a Mafalda, que aparece el 2 de junio de 1968.

Para cuando la tira se reanuda en Siete Días, ya había nacido Guille, el hermanito de Mafalda. Se publicaban cuatro tiras por semana, además Quino hacia un dibujo a modo de encabezado para completar la diagramación de la página, poniendo a los personajes en distintas situaciones.

Desde el momento de su publicación, Mafalda se ganó la fama de ser un registro minucioso de la clase media argentina de los años ’60 y de los episodios que resaltaban en el escenario mundial para el momento. Precisamente uno de los juguetes preferidos de Mafalda era un globo terráqueo, al que cuidaba y protegía como un enfermo, de esta manera lo abrigaba y hasta intentó mejorarlo con las cremas de belleza de se madre.

En la historieta se mencionaron eventos importantes como la guerra de Vietnam, la carrera espacial, el movimiento tercermundista, el asesinato de Kennedy, los derechos humanos, el sexo, la represión, el psicoanálisis, el feminismo y la religión, entre otros muchos. Y así fue como la historieta pasó de lo social a lo psicológico. Mafalda se convirtió en el personaje de historieta que más significa hoy para los argentinos.

El nombre de “Mafalda” surgió de la versión cinematográfica de la novela Dar la cara, de David Viñas. En una escena de esa película aparece un bebé dentro de un moisés que se llama así, y Quino adoptó el nombre, ya que le pareció alegre.

Las historietas de Mafalda fueron guiños de los estereotipos de Argentina y del mundo en el momento, retratando diferentes aspectos de género humano. Con el paso del tiempo, se convirtió en un objeto de culto, no sólo en su país natal, sino en muchos países alrededor del mundo.

El 25 de junio de 1973 apareció la última tira de Mafalda. Los cuadritos finales de la historieta fueron publicados en el semanario de Siete Días. Sin embargo, numerosas publicaciones se siguen reproduciendo. Los temas de abusos de poder, injusticias sociales, autoritarismo y demás, siguen siendo vigentes.

Para la despedida, el 18 de junio de 1973, la chismosa Susanita contaba al lector: "Ustedes no digan nada que yo les dije, pero parece que por el preciso y exacto lapso de un tiempito los lectores que estén hartos de nosotros van a poder gozar de nuestra grata ausencia dentro de muy poco". Y así, una semana después apareció una tira final que no tenía cuadros, sólo aparecía Mafalda y su pandilla, a excepción de Susanita. En esa tira final, Mafalda dijo: “Dice el director que bueno, que a partir de hoy podemos darle un descanso a los lectores, pero que si alguno de nosotros se mudare, trasladare y/o apareciere en otra revista y/o diario, él a patadas nos agarrare."

También ese día salió publicado el que podría ser el testamento intelectual de Mafalda: dormida, sonriente, y soñando con que el mundo está cubierto por una manifestación. En el sueño, se le aparecía Susanita para decirle: Tarada, ¿tenés pesadillas y encima te reís?

La razón fue que a Quino le costaba mucho trabajo no repetir cada entrega. Así que por respeto a los lectores y a sus personajes, decidió no seguir. Sin embargo, el personaje sigue tan vigente como entonces.

Yolanda Vargas Dulché

Memín Pinguín es un personaje de historieta creado por Yolanda Vargas Dulché en 1945 y que alcanzó una gran difusión en México. El nombre lo tomó del apodo de su esposo Guillermo de la Parra Loya, quien trabajaba en aquellos años en un banco y que luego sería el fundador de la Editorial Vid, a quien sus amigos le decían así: “Memín Pinguín”, porque era muy travieso.

Se trata de un “chiquitín negrito de enormes ojos y muy chistoso”, según se describe en la misma tira cómica. En 1945, Yolanda comenzó a escribir para la revista de historietas “Pepín”, sus personajes estaban inspirados en personas reales que ella había conocido, como su novio, posteriormente su esposo, y todos aquellos amigos suyos de la primaria en la colonia Guerreo, quienes se convirtieron en los compañeros de andanzas y aventuras del simpático negrito. Para el aspecto físico de Memín, Yolanda tomó la imagen de dos niños cubanos que había conocido en un viaje a la isla, siendo ella parte, en ese entonces, del dueto “Rubia y Morena”. Memín Pinguín fue dibujado por el maestro Sixto Valencia.

La historieta constó de 372 capítulos semanales en sepia y fueron reeditados en 1952, más tarde en 1961 y en 1988, a color. La reedición actual, llamada Homenaje, publicada apenas el conflicto en la Oficina de postales de los Estados Unidos, aunque en realidad debió haber salido el día 5 de diciembre del 2005. El personaje se popularizó bastante y fue traducido a varios idiomas. Durante un tiempo, el Ministerio de Educación de Filipinas hizo obligatoria su lectura en las escuelas, pues enaltecía los valores humanos hacia la familia y el Estado.

La historieta trata sobre las aventuras de Memín y sus entrañables compañeros: Ernestillo, Carlangas y Ricardo. Memín es un pequeño negrito de edad indefinida, mediocre, estudiante de tercero y que tiene una sinceridad conmovedora y un alma sin dobleces; pero también es malicioso y hasta tramposo. Siempre anda metiéndose en enredos y su forma de explicar las cosas recuerda al cómico mexicano Cantinflas.

Los valores de amistad y familiares sobresalen en cada página y es de las pocas revistas que maneja el lenguaje “popular” mexicano. La Historieta ha tenido fuertes críticas, entre ellas que es una historita racista; sin embargo no deja de ser ya un ícono de la historieta mexicana. Su dibujante es Sixto Valencia Burgos, gran amigo de Yolanda Vargas Dulché, quien dejó de existir el 8 de agosto de 1999.

Grim Natwick

Betty Boop es un personaje que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y fue lanzada por Paramount Pictures. Tuvo mucho éxito en le cine gracias a su sexualidad abierta, misma que se suavizó durante los años de 1930.

Betty Boop, su novio Bimbo y Koko

Betty Boop fue el primer dibujo animado de una chica flapper, una clase de mujer joven por los años de 1920 que usaba faldas cortas, lucí una corte de cabello denominado bob cut, escuchaba jazz, mostraba desdén por los buenos modales, usaban demasiado maquillaje, tomaban licores fuertes, fumaban, conducían, etc.

Hizo su primera aparición el 9 de agosto de 1930 en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las Fleischer’s Talkartoon series. Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado basándose en Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer.

Siguiéndo la práctica común, Grim Natwick creó un personaje animal, que en este caso fue un perro caniche francés, con la voz de varias actrices diferentes hasta que Mae Questel logró el papel en 1931 y lo mantuvo por el resto de la serie. Con el paso del tiempo, el propio Natwick reconoció después que el aspecto original de Betty Boop era bastante feo, por lo que la rediseñó en 1932 reconociéndola como humana en el dibujo animado Any Rags.

Sus orejas de perro caniche de lanas blandas se transformaron en forma de aro, y su piel de perro en un corte de cabello del cogote. Sus primeras participaciones fue de apoyo en diversos dibujos animados, una chica flapper con más corazón que inteligencia. Normalmente sirvió como la novia de Bimbo. Se bautizó oficialmente hasta el corto de 1932 Stopping the Show, dibujo animado que formó a ser oficialmente la serie de Betty Boop y ya no un Talkartoon.

El hermano de Max Fleischer, Dave, alteró aún más el personaje haciéndola más sensual y femenina. Betty Boop es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron su ropa íntima regularmente, como Minnie Mouse, sin embargo no tenían forma completa de mujer. Al contrario, Betty llevaba vestido corto y liguero, pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop’s Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un collar de flores y una falda hawaiana. Su sensibilidad de adulta la hizo triunfar, aunque oficialmente ella sólo tenía 16 años y los animadores trataron mantener al personaje, como en el filme Boop-Oop-A-Dopp, cuando le dice a Koko el payaso, después de ser amenazada por el malo: “¡No puedo quitarme mi Boop-Oop-A-Doop!”

Mientras tanto, Helen Kane demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado la apariencia, la forma de bailar, cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio y su boop-opp-a-doop cuando Fleichers probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.

Años después Betty Boop volvió a triunfar cuando U.M.&M.T.V. Corp. y más tarde National Telefilm Associates (NTA) la repusieron en la televisión durante los 50, pero alteraron el principio y el final de los capítulos quitando el logo de la Paramount. También ganó fama en el movimiento contracultural de los años 1960, donde hubo mucha controversia con la coloración de NTA debido a que, al igual que Turner Entertainment hiciera más tarde con Popeye el Marino de Fleische, los coloreadores se saltaron dibujos y simplificaron los movimientos, usando animación limitada en vez de la animación completa de Fleischer. Posteriormente filmó varias películas, la propiedad de las animaciones de Betty ha id cambiando de manos durante décadas debido a una serie de confusiones y adquisiciones corporativas.

La serie de Betty Boop continúa siendo la favorita de muchos críticos y la película de 1933 Snow White fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para preservarla en el Registro Nacional de Películas en 1994. Todavía dura la fama de Betty Boop y hay muchas referencias en diferentes lugares como la tira cómica Doonerbury, donde la novia pechugona del personaje B.D. se llama “Boopsie”. Actualmente hay 22 animaciones de Betty Boop de Dominio Público disponibles en el Internet Archive.