Guillermo del Toro

Es un director de cine mexicano. Sus primeros filmes los realizó en Panamá durante su juventud, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la Ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía Necropia antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Posteriormente, fue co-fundador del Festival de cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang. Ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior al régimen dictatorial del General Francisco Franco. Entre sus producciones se encuentran: El espinazo del diablo, El laberinto del fauno y El orfanato, tres de sus trabajos más aclamados por la crítica. Guillermo del Toro se ha caracterizado por imprimir una estética y ambientes tétricos, agobiantes, situaciones mágicas y fantásticas a sus películas. Su estilo está marcado por la biología, por la escuela de arte simbolista, por su fascinación al mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y temas oscuros. Del Toro siempre ha afirmado estar “enamorado de los monstruos. Mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan". También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: "tengo una especie de fetichismo por los insectos, relojeros, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...". Guillermo del Toro obtuvo 6 nominaciones por El Laberinto del Fauno, incluyendo Mejor Película de Lengua Extranjera.

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Alejandro Núñez Alonso (1905-1982)

Fue un novelista, periodista y guionista de cine español, conocido sobre todo por sus novelas históricas sobre Benasur y Semíramis. A mediados de los años 20, inició como actor en varios dramas inéditos. Después se trasladó a Madrid para hacer carrera como dramaturgo, pero no logró estrenar sus obras, por lo que para ganarse la vida, trabajó como periodista en los diarios El heraldo y La libertad, ejerciendo en este último como crítico de cine. A finales de 1929 se marchó a México, donde cultivó la pintura, además de trabajar en varios diarios (Excelsior, El universal, etc) y publicó sus primeras novelas: Konco (que fue llevada al cine), Mujer de medianoche, historia de una prostituta, y Días de huracán. Después de un tiempo de radicar en Roma y París, regresó a España en 1953 y publicó La gota de mercurio (1954), monólogo interior con influencias de Joyce y Proust, con el cual resultó finalista del premio Nadal. La siguen Segunda agonía (1955) y Tu presencia en el tiempo (1955), novelas ambientadas en México. En los años siguientes, además de numerosas obras sueltas, desarrolló dos ciclos de novelas históricas: el de Benasur de Judea y el de Semíramis. Entre los reconocimientos que ganó se encuentra el Premio Nacional de Literatura en 1957 y de la Crítica en 1965. Pero curiosamente, tras su muerte sus obras cayeron en el olvido.

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Sergio Galindo (1926-1993)

Nació en la ciudad de Hermosillo, Sonora, el 31 de mayo de l951. A finales de los sesenta se trasladó a la Ciudad de México para ingresar a la Facultad de Filosofía de la UNAM donde permaneció de l969 a l972. Vivió muy de cerca el fenómeno teatral, en ocasiones como asistente y siempre como alumno de los Maestros Julio Castillo y José Ramón Enríquez. Durante 1972 incursionó como actor en “La Temporada de Teatro Mexicano”, bajo la dirección de Wilebaldo López, con la obra La locura de los ángeles, de Luis G. Basurto. Fue codirector de las obras cortas de 1972, El jefe y El problema es otro de Ignacio Solares. Además publicó en diversas revistas y suplementos. Fue asistente de la coordinación editorial de la página cultural “Bogavante” del periódico Información, bajo la dirección de Alonso Vidal. Escribió y dirigió dos obras con tema rural y dio funciones por lo pueblos de la sierra de Sonora. Durante los ochenta, fue director de eventos especiales de la Dirección de Radio y Televisión del Gobierno del Estado, donde realizó el programa de radio Entre sorbo y sorbo. Adaptó y dirigió para televisión, los cuentos de Juan Rulfo, Nos han dado la tierra y Diles que no me maten, este último con difusión Nacional. Escribió y dirigió también los teleteatros Los de Hastabajo (de la huelga de Cananea) y La Tuba de Goyo Tréjo, ambos con difusión Nacional. A finales de los ochenta, fue director de Comunicación Social y Cultura del Municipio de Cajeme, donde se creó la Casa de la Cultura. Escribió y dirigió el monólogo El problema es...yo, y Cananeas, obra invitada a abrir el VII Festival Internacional de la Raza, en la Ciudad de Tijuana, Baja California. Dirigió La noche de los sincalzones, la obra de 1987 más exitosa en Hermosillo, Sonora, de José Antonio González Caballero. De 1992 a 1994 fue Director General de La Casa de la Cultura de Sonora, donde se creó posteriormente la Compañía de Teatro de la misma Institución y con la que dirigió entre otras obras, Rosa de dos aromas y Apolonio y Bocodonio de Emilio Carballido. En agosto de 1995 estrenó en Hermosillo, de su autoría y dirección, Güevos rancheros, una Farsa para cabaret, en la que también interpretó a un personaje y con la que cumplió ha más de 1000 representaciones. En eso mismo año escribió Agua pasa por mi casa y Más encima el cielo. La primera obra la estrenó bajo su dirección en abril de 1999 y ha cumplió más de 120 representaciones. A finales del 99, esta obra representó a Sonora en la “XX Muestra nacional de Teatro”, realizada en la Ciudad de Tijuana, Baja California, donde se calificó como una de las mejores. Posteriormente Sergio Galindo viajó a la Ciudad de México atendiendo una invitación que le hizo la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM, por conducto de su Director, el Licenciado Antonio Crestani, para dirigir Papacito pásame la sal de uvas de Ilya Cazés. Sus textos han sido traducidos al francés, inglés, alemán y polaco. Fue miembro de la Lengua de México desde 1975. Además recibió honores en Gran Bretaña, polonia y Yugoslavia. Ganó premios Bellas Artes de Literatura (1984), Xavier Villaurrutia (1986) y José Fuentes Mares (1987).

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Alejandro González Iñárritu (1963)

Alejandro González Iñárritu es un director de cine mexicano. Estudió en la Universidad Iberoamericana y en 1986 empezó su carrera profesional como locutor en la emisora de radio WFM (96.9 FM). En 1988 se dedicó a componer la música de algunas películas mexicanas, entre ellas Garra de tigre (1989). Posteriormente estudió cinematografía en Maine bajo la supervisión del prestigioso director Ludwik Margules, y en los Ángeles bajo la de Judith Weston. Tiempo después, ya estaba a cargo de la producción Televisa en 1990, de esta manera, González Iñárritu se había convertido en uno de sus directores más jóvenes. Después de Televisa, creó su propia compañía “Zeta Films” junto con Martín Hernández y algunos de sus compañeros en 1991, ahí comenzó a escribir y rodar anuncios televisivos. Su primera película de media duración fue Detrás del dinero, bajo la producción de Televisa y contó con la actuación del español Miguel Bosé. Más tarde el escritor Guillermo Arriaga realizó un guión original de largometraje titulado Amores perros (1999), misma que fue dirigida por Alejandro González Iñárritu. Esta película fue nominada al premio Oscar como mejor película extranjera, además de varios galardones en festivales internacionales entre los que destaca el premio a la mejor película de la Semaine de la Critique del Festiva del Cannes. En el 2002, González Iñárritu dirigió un proyecto cinematográfico con el fin de narrar el horror de los atentados terroristas del World Trade Center de Nueva York, 11’9’’01, con la participación de Ken Loach, Mira Fair, Amos Gitai y Sean Penn. Gracias al éxito de Amores Perros, González Iñárritu fue invitado a dirigir la película de habla inglesa 21 Gramos para Universal Studios. Guillermo Arriaga creó la historia y el guión, la película contó con actores de la talla de Benicio del Toro, Naomi Watts y Sean Penn, los cuales fueron nominados al Oscar por sus interpretaciones. Posteriormente González Iñárritu escribió Babel, la película cuenta cuatro historias ambientadas en Marruecos, Túnez, La frontera México-Estados Unidos y Japón. Con esta película obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes 2006, la mejor película de drama en el Globo de Oro el 15 de enero de 2007 y como mejor director en los premios Oscar. En todas sus películas ha contado en su equipo con el escritor Guillermo Arriaga en la creación de las historias y guiones, con Gustavo Santaolalla, ganador del Premio Oscar en el 2005 en la música, con Rodrigo Prieto en la fotografía, y con Brigitte Broch, también ganadora del premio Oscar en 2002 en el diseño de la producción. En el 2007 Alejandro González Iñárritu fue seleccionado por el Festival Internacional de cine de Cannes para dirigir parte de un largometraje conmemorativo del 70 aniversario del certamen, y en ese mismo año fue seleccionado entre los miembros del jurado del Festival de Cine de Venecia.

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Amores Perros (1999)

Ernesto Alonso (1917-2007)

Ernesto Alonso fue un cineasta mexicano, mejor conocido como “El señor Telenovela”. Alonso nació en Aguascalientes el 18 de febrero de 1917 y fue hermano del famoso torero hidrocálido Alfonso Ramírez “El Calesero”. Estudió teatro en la escuela de Arte Teatral del INBA, gracias a las hermanas Blanch quienes impulsaron su carrera como actor. Inició como extra en la película La Zandunga en 1937 con Lupe Vélez; pero su gran debut fue en la película Historia de un Gran Amor en 1942 al lado de Jorge Negrete y Gloria Marín. Poco tiempo después trabajó con Luis Buñuel narrando Los Olvidados en 1950. También con Buñuel realizó Abismos de Pasión en 1954 y en Ensayo de un crimen en 1955 haciendo el papel del criminal “Archibaldo de la Cruz”. Su estancia en el cine le dejó una gran amistad con las actrices Andrea Palma, María Félix, Dolores del Río y Miroslava. En 1959 Don Emilio Azcárraga Vidaurreta lo llamó para hacer televisión. Los dos se hicieron muy amigos y Emilio le recomendó ser productor, pues como actor no podría durar toda su vida. De esta forma, a partir de 1960 ha sido productor de incontables telenovelas, por lo que es considerado el más grande productor de novelas de todos los tiempos en América latina. Sus telenovelas se caracterizan por ser más reales y menos lacrimógenas que las de otros productores en México. Además es considerado el precursor de las carreras televisivas de Lucia Méndez y Verónica Castro a quienes les dio la oportunidad de trabajar en sus producciones. A finales de 2005, Ernesto produjo su última telenovela, Barrera de amor en el 2000, protagonizada por Yadirah Carrilla y Sergio Reynoso. Ernesto Alonso falleció el 7 de agosto de 2007 en su casa luego de varias hospitalizaciones.

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Luis Buñuel Portolés (1900-1983)

Fue un director de cine español naturalizado mexicano. Luis Buñuel pasó toda su infancia y educación primaria y secundaria en Zaragoza, principalmente con los Jesuitas, hasta que acabó el bachillerato a los 17 años. Después partió a Madrid para alojarse en la Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza en la que permaneció siete años. Allí conoció a Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello, Juan Ramón Jiménez, entre otros. En esta época publicó cuentos y poemas en revistas de vanguardia, mismos que recopiló tiempo después en el libro Un perro andaluz. Conoció el cine desde muy joven, pues una prima suya tenía acceso desde la cocina a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza. En 1925, Buñuel viajó a París dos años después del fallecimiento de su padre. Ahí comenzó a ver tres películas al día, una por la mañana (generalmente proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche, a la vez que colaboraba como crítico en varias publicaciones, entre ellas el Cahiers d’Art de París. Posteriormente el pianista Ricardo Viñes le propuso la dirección escénica de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, que, estrenada en Ámsterdam el 26 de abril de 1926 supuso un gran éxito. Para aprender cine, colaboró con Jean Epstein como ayudante del director en el rodaje de sus películas mudas Mauprat y La caída de la casa Usher de 1928. Para enero de 1929, Buñuel y Dalí crean el guión de El marista en la ballesta, que más tarde se llamó Es peligroso asomarse al interior, hasta que al fin quedó en Un perro andaluz. Fue rodado en abril del mismo año con presupuesto que aportó su madre y se estrenó en junio en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, mismo que alcanzó gran éxito entre la intelectualidad francesa. A partir de entonces, Buñuel es admitido en el grupo surrealista, el cual se reunía diariamente en el café Cyrano para leer artículos, discutir sobre política, escribir cartas y manifiestos. A fines del mismo año, Dalí y Buñuel se vuelven a reunir para escribir juntos el guión de La edad de oro, pero el amor de Dalí por Gala Eluard se interpuso entre los amigos, por lo que Buñuel lo terminó solo y fue estrenada el 28 de noviembre de 1930, pero gracias a los ataques de grupos de extrema derecha, fue distribuida hasta 1980 en Nueva York, y un año después en París. En 1930 viajó a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer como <>, con el fin de que se familiarizara con el sistema de producción estadounidense. Conoció a Charles Chaplin y Serguéi Eisenstein. En 1933 filmó Las Hurdes, tierra sin pan, financiado por su amigo Ramón Acín, un documental sobre la comarca extremeña. Al año siguiente se casó con Jeanne Rucar, una joven francesa que estudiaba anatomía en París y ganó una medalla de bronce de gimnasia artística en los Juegos Olímpicos de París de 1924. Con ayuda de algún familiar, fundó, junto con Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono, con la cual produjo Don Quintín el amargo, La hija de Juan Simón, ¿Quién me quiere a mí? y ¡Centinela alerta!. En 1941, sin trabajo y con poco dinero, Buñuel aceptó dirigir la selección de películas antinazis que le ofrece el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Tiempo después fue despedido del museo a raíz de la publicación del libro La vida secreta de Salvador Dalí, donde el pintor tachaba a Buñuel de ateo e izquierdista. Así que regresó a Hollywood y se puso a trabajar para la Warner Brothers como jefe de doblaje de versiones españolas par América Latina. Tiempo después , Dacingers le ofreció a Buñuel producir una película comercial con el cantante mexicano Jorge Negrete y la primera figura argentina Libertad Lamarque. Buñuel aceptó, y desde entonces, ingresó en la industria mexicana del cine, algunas de las películas que hizo, son: Gran casino, El gran calavera, ¡Mi huerfanito, jefe!, Los olvidados, etc. En 1952 filmó Robinson Crusoe, primera película que se rueda en Estmancolor. Esta y La joven (1960) son sus dos películas rodadas en inglés y producidas en Estados Unidos. En 1960 vuelve a España para dirigir Viridiana, con la que obtuvo la palma de oro del Festival de Cannes. Posteriormente rodó Ensayo de un crimen en Francia y Cela s’apelle l’aurore. En 1972 recibió el Oscar a la mejor película extranjera por El discreto encanto de la burguesía. Luis Buñuel falleció el día 29 de julio de 1983 por la madrugada, a causa de una insuficiencia cardiaca, hepática y renal.

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