Manuel Eduardo de Gorostiza (1789-1851)

Fue un dramaturgo, periodista y diplomático hispanomexicano. Desde joven, al estallar la Guerra de la Independencia, se inició en las armas como capitán de granaderos y luchó durante la mayor parte de la misma. En 1814 alcanzó el grado de coronel, pero poco después recibió un bayonetazo que le dejó encorvada la espalda. Entonces empezó a dedicarse a otras actividades, como la literatura y la política. Luego se casó con doña Juana Castillo y Portugal en Madrid, y allí fue donde escribió y representó sus primeras obras teatrales gracias a la protección del actor Isidro Máiquez, entre ellas se encuentra: Indulgencia para todos, en 1818. Fue editor de El Constitucional, o sea, Crónica, del 13 de marzo de 1820 al 6 de mayo del mismo año. Tras la intervención de los Cien Mil hijos de San Luis en 1823 se exilió a Londres, donde se relacionó con intelectuales de gran renombre. Desde 1824 cultivó la amistad de don José Mariano de Michelena, que era entonces ministro plenipotenciario de México ante Su Majestad Británica. Gracias a él, a quien se presentó como "un mexicano descarriado que deseaba regresar al regazo de la patria", Gorostiza optó por la nacionalidad mexicana. Años después fue nombrado director de la Biblioteca Nacional, el 23 de octubre de 1833, cargo que desempeñó hasta el 31 de julio de 1834 y un año después, asumió la dirección del Teatro Principal de México. Para esas fechas fue miembro de la primera Academia de la Lengua, la Academia Nacional de Historia y la Academia de Letrán. Fue diputado al Congreso de la Unión y en 1836 es nombrado ministro plenipotenciario ante el gobierno de los Estados Unidos para evitar la ayuda que este país podía suministrar a Texas, pero fracasa en este empeño, volvió el mismo año y se encuentra el Teatro Principal destrozado por los errores de su sucesor Patiño, por lo que se dedicó a restaurarlo. En 1837 se le nombró consejero de Estado, aunque sigió ocupándose del Teatro Principal. Entre 1838 ocupó sucesivamente varios ministerios: Hacienda e Interior, y ocupó la secretaría de Relaciones Exteriores. Tiempo después, las tropas estadounidenses se adentraron en el país y Gorostiza formó con los operarios, dependientes y empleados de la Renta del Tabaco, el cual era el director, y lo ofreció al presidente Santa Anna libre de costes, a pesar de su ya avanzada edad y de sus heridas de la Guerra de Independencia contra los franceses. Con este batallón, llamado Batallón de Bravos combate valerosamente en la batalla de Churubusco (1847). El 30 de agosto de 1847 se verificó la derrota y fue hecho prisionero. Murió su hija Luisa, y se retiró de la política. En sus últimos años se mantuvo con su trabajo como impresor, pero se encontró comido de deudas y murió de un ataque cerebral en Tacubaya el 23 de octubre de 1851, al parecer del disgusto que le dieron unos acreedores. La primera afición de Gorostiza fue, desde siempre, el teatro, para el que escribió, desde su juventud, comedias de costumbres que lo colocaron al lado de Leandro Fernández de Moratín y de Bretón de los Herreros en el cultivo de la comedia neoclásica.

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Sergio Galindo (1926-1993)

Nació en la ciudad de Hermosillo, Sonora, el 31 de mayo de l951. A finales de los sesenta se trasladó a la Ciudad de México para ingresar a la Facultad de Filosofía de la UNAM donde permaneció de l969 a l972. Vivió muy de cerca el fenómeno teatral, en ocasiones como asistente y siempre como alumno de los Maestros Julio Castillo y José Ramón Enríquez. Durante 1972 incursionó como actor en “La Temporada de Teatro Mexicano”, bajo la dirección de Wilebaldo López, con la obra La locura de los ángeles, de Luis G. Basurto. Fue codirector de las obras cortas de 1972, El jefe y El problema es otro de Ignacio Solares. Además publicó en diversas revistas y suplementos. Fue asistente de la coordinación editorial de la página cultural “Bogavante” del periódico Información, bajo la dirección de Alonso Vidal. Escribió y dirigió dos obras con tema rural y dio funciones por lo pueblos de la sierra de Sonora. Durante los ochenta, fue director de eventos especiales de la Dirección de Radio y Televisión del Gobierno del Estado, donde realizó el programa de radio Entre sorbo y sorbo. Adaptó y dirigió para televisión, los cuentos de Juan Rulfo, Nos han dado la tierra y Diles que no me maten, este último con difusión Nacional. Escribió y dirigió también los teleteatros Los de Hastabajo (de la huelga de Cananea) y La Tuba de Goyo Tréjo, ambos con difusión Nacional. A finales de los ochenta, fue director de Comunicación Social y Cultura del Municipio de Cajeme, donde se creó la Casa de la Cultura. Escribió y dirigió el monólogo El problema es...yo, y Cananeas, obra invitada a abrir el VII Festival Internacional de la Raza, en la Ciudad de Tijuana, Baja California. Dirigió La noche de los sincalzones, la obra de 1987 más exitosa en Hermosillo, Sonora, de José Antonio González Caballero. De 1992 a 1994 fue Director General de La Casa de la Cultura de Sonora, donde se creó posteriormente la Compañía de Teatro de la misma Institución y con la que dirigió entre otras obras, Rosa de dos aromas y Apolonio y Bocodonio de Emilio Carballido. En agosto de 1995 estrenó en Hermosillo, de su autoría y dirección, Güevos rancheros, una Farsa para cabaret, en la que también interpretó a un personaje y con la que cumplió ha más de 1000 representaciones. En eso mismo año escribió Agua pasa por mi casa y Más encima el cielo. La primera obra la estrenó bajo su dirección en abril de 1999 y ha cumplió más de 120 representaciones. A finales del 99, esta obra representó a Sonora en la “XX Muestra nacional de Teatro”, realizada en la Ciudad de Tijuana, Baja California, donde se calificó como una de las mejores. Posteriormente Sergio Galindo viajó a la Ciudad de México atendiendo una invitación que le hizo la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM, por conducto de su Director, el Licenciado Antonio Crestani, para dirigir Papacito pásame la sal de uvas de Ilya Cazés. Sus textos han sido traducidos al francés, inglés, alemán y polaco. Fue miembro de la Lengua de México desde 1975. Además recibió honores en Gran Bretaña, polonia y Yugoslavia. Ganó premios Bellas Artes de Literatura (1984), Xavier Villaurrutia (1986) y José Fuentes Mares (1987).

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Ermilo Abreu Gómez (1894-1971)

Fue narrador, dramaturgo, cuentista y novelista nacido en la ciudad de Mérida el 18 de septiembre de 1894. Se tituló en la Escuela Normal Superior de México como Maestro en Letras y después se convirtió en catedrático de la misma Normal. Por los años de 1947 a 1960 vivió en los Estados Unidos, en Washington, periodo en que ejerció un cargo en la División de Filosofía y Letras de la Unión Panamericana. En ese mismo país fue catedrático dentro de la Universidad de Illinois y en el Colegio Middlebury, Vermont. También fue maestro de la Universidad Nacional Autónoma de México en Estados Unidos. A partir de 1962 fue miembro de la Academia de la Lengua. Y en su faceta como escritor, publicó sus primeros cuentos en Yucatán, en una revista para la que colaboraba llamada La Revista de Mérida. Ya en la ciudad de México tuvo otras colaboraciones para revistas como Contemporáneos y El Hijo Pródigo. Con su obra dramática aborda al teatro sintético, donde escribe piezas de un sólo acto con temas de tipo costumbrista. Entre sus obras contamos con La Montaña, que se estrenó en 1918 en la ciudad de Mérida y de 1925 El cacique en la capital de la república. También escribió una leyenda maya llamada La Xtabay con la cual participó en el teatro del murciélago, e incursionó en el teatro infantil dentro de la farsa, sin mencionar que una buena cantidad de sus obras que fueron editadas no fueron llevadas a escena. En sus novelas y en sus cuentos nos regaló sus conocimientos y sus impresiones respecto al arraigue cultural que hay en nuestro país en el cual las tradiciones y las leyendas de los indígenas abundan tanto, como ejemplo tenemos: Quetzalcóatl, sueño y vigilia, de 1947, Naufragio de indios, novela de 1951 y Cuentos para contar al fuego de 1959. Además escribió críticas, ensayos y una serie de libros respecto a la Décima Musa, Sor Juana Inés de la Cruz, que lo convirtieron en un especialista en el tema, uno de estos libros es Sor Juana Inés de la Cruz, bibliografía y biblioteca de 1934. Motivado por su desempeño como catedrático en varios colegios y universidades, escribió algunos libros relacionados con la enseñanza de la literatura y la lengua. Militante del Partido Comunista, no dejó de plasmar en su obra su ideología partidista; un ejemplo vivo de esta situación se observa en Canek, escrito en 1940 y considerado como la obra más distinguida del autor. Canek es una crítica social basada en un hecho real, donde proyecta su sensibilidad hacia el pueblo maya por el cual sintió el autor tanto apego. Finalmente murió en la ciudad de México en el año de 1971.

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José Tomás de Cuéllar (1830-1894)

Fue un pintor, fotógrafo, dramaturgo, periodista y narrador que nació en la ciudad de México, el 18 de septiembre de 1830. Estudió Humanidades y Filosofía en el Colegio de San Gregorio y luego en el de San Ildefonso. En 1847 se inscribió en el Colegio Militar como cadete, donde participó en la defensa del Castillo de Chapultepec en contra de los invasores norteamericanos y luego fue diplomático mexicano en Estados Unidos. Tiempo después estudió pintura en la Academia de San Carlos donde aprendió fotografía. Fue continuador de la novela de tipo romántico al estilo de Manuel Payno, además de escribir novela costumbristas y cuadros de costumbres que reflejaban la sociedad y el ambiente del país en los tiempos de Benito Juárez y en el proceder de la segunda mitad del siglo XIX. En 1869, fundó y dirigió el semanario La Ilustración Potosina, colaboró con los periódicos El siglo XIX, La Ilustración Mexicana y El federalista. Entre sus obras destacan El pecado del siglo (1869), algunas de las novelas reunidas en la La linterna mágica (1889-1892, 24 tomos): Ensalada de pollos, Historia de Chucho el ninfo, Las gentes que “son así”, Las jamonas, Baile y cochino, Los mariditos, Los fuereños y la obra de teatro Deberes y sacrificios (1855).

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Alejandro Casona

Fue un dramaturgo y poeta español que perteneció a la Generación del 27. Nació en Cangas del Narcea Asturias el 23 de marzo de 1903. Sus primeros cinco años de vida los pasó en el pueblo asturiano de Besullo, donde sus padres eran maestros, y posteriormente se trasladó con su familia a Villaviciosa. Tuvo la posibilidad de estudiar el Bachillerato en Guijón, y más tarde Filosofía y Letras en las universidades de Oviedo y Murcia. En 1922 entró en la Escuela Superior de Magisterio de Madrid donde se graduó. Realizó sus prácticas en 1927, y un año después fue destinado como maestro al pueblo de Les (Lérida), en el valle de Arán, como inspector de enseñanza primaria. En ese mismo lugar, fundó con los chicos de la escuela el teatro infantil El Pájaro Pinto, realizado con un repertorio primitivo e inspirado en la commedia dell’arte. En ese mismo año, se casó en San Sebastián con Rosalía Martín Bravo, una compañera de estudios de Madrid. Luego comenzó a escribir teatro, primero con una adaptación de Oscar Wilde, El crimen de Lord Arturo, estrenada en Zaragoza en 1929, y mas tarde con traducciones de piezas breves de August Strindberg. Después de su estancia como inspector en Austrias y en León, en 1931, opositó con éxito por una plaza en la Inspección Provincial de Madrid, donde fijó su residencia hasta el comienzo de la Guerra Civil. Y una vez proclamada la II República, el recién creado Patronato de Misiones Pedagógicas le asignó el cargo de director del Teatro del Pueblo en 1933. La recompensa a sus esfuerzos llegó al año siguiente con el premio Lope de Vega por su comedia La sirena varada, que se estrenó en el Teatro Español con un éxito clamoroso. También ganó el Premio Nacional de Literatura en 1934 por su libro de prosas infantiles Flor de leyendas. Además, cultivó la lírica dentro del Posmodernismo con El peregrino de la barba florida (1926) y La flauta del sapo (1930). Debido a la Guerra Civil Española se tuvo que exiliar en Argentina en 1937. Allí dio a conocer éxitos resonantes como el de Los árboles mueres de pie (1949), la cual se representó durante tres temporadas consecutivas en un mismo escenario porteño y en otro parisino. Permaneció en Argentina hasta 1963, año en que se le permitió volver a Madrid. Una vez de regreso sus obras argentinas se reestrenaron con gran éxito popular, a pesar de la dura enemistad que tenía con los dramaturgos y críticos literarios del realismo social: José Monleón, Ricardo Domenech y Jesús Fernández Santos, que acusaban a su teatro de escapista. La única obra que escribió el autor ya establecido en España es El caballero de las espuelas de oro, un drama histórico sobre Francisco de Quevedo, estrenado en el teatro Bellas Artes de Madrid la noche del 1 de octubre de 1964, por la compañía de José Tamayo, con ilustraciones musicales de Cristóbal Halffter. Finalmente murió en Madrid, a los 62 años de edad en 1965.

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Rafael Solana (1915-1992)

Fue un escritor del género dramático y narrativo representativo de varias obras modernistas y surrealistas al final del siglo XX. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria y en las facultades de Derecho y Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México. Fundó en 1986 el Premio Nacional de Letras. Entre sus obras de poesía se encuentran Ladera (1934), Los sonetos (1936), Tres ensayos de amistad lírica para Garcilaso (1937), Los espejos falsarios (1944), Pido la palabra (1964). En cuanto a drama, cuenta con: Las islas de oro (1952), Debiera haber obispas (1954), A su imagen y semejanza (1960), Pudo haber sucedido en Verona (1983) y Cruzan como botellas alambradas (1984). En ensayo: El crepúsculo de los dioses (1943) y Leyendo a Loti (1959). En narraciones: El envenenado (1939), Los santos inocentes (1944), El sol de octubre (1959) y La casa de la Santísima (1960).

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Carmen Boullosa (1954)

Es una escritora mexicana, cuyos géneros que ha abarcado los géneros poesía, novela y algunas obras de teatro. Hermana del poeta, escritor y conductor de Televisión Pablo Boullosa y de la poetisa, pintora y conductora de radio Mercedes Boullosa. Después de cursar estudios en un colegio de monjas se inscribió como estudiante de Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Autónoma de México. De 1977 a 1979 trabajó como redactora del Diccionario del Español de México en el Colegio de México. En 1976 obtuvo la beca Salvador, y en 1979 otra del FONAPAS del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En 1980 fundó el Taller Sirenas, una imprenta que se dedicó a ediciones artísticas de libros en tiradas pequeñas. En el mismo año recibió una beca del Centro Mexicano de Escritores, donde escribió su primera novela, Mejor desaparece. De 1983 a 2000 estableció un teatro-bar, El Cuervo, que a partir de 1987 pasó a llamarse El Hijo del Cuervo, en la plaza de Coyoacán, donde se dieron actividades de todo tipo, como lecturas de escritores, conferencias, conciertos de música, etc. Algunas de sus obras de teatro son llevadas a escena, y dos de éstas reciben premios de asociaciones de críticos teatrales. Posteriormente, publicó su primer ciclo de novelas que abordan en diferentes formas el tema de la infancia. En 1991 se le otorgó una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Después publicó su segundo ciclo de novelas: Son vaca, somos puercos, Cielos de la Tierra y Duerme, que son historias y parodias de otros géneros. En 1995 vivió en Berlín con sus dos hijos Juan y María, invitada por el programa para artistas y escritores residentes de la DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst). Continuó publicando novelas y recopilaciones de poesía. El 18 y 19 de noviembre de 1997, se celebró un simposio sobre su obra en el Instituto Iberoamericano de Berlín, con motivo del otorgamiento del Premio Anna Seghers, al que acuden académicos de América y Europa y a resultas del cual se publicó el primer libro sobre su obra. Con el Parlamento de Escritores (del que formaron parte Salman Rushdie y Wole Soyinka) fundó la Casa Citlaltépet para escritores perseguidos en la Ciudad de México. En el 2007 vivió en Nueva York con su marido, el historiador y premio Pulitzer Mike Wallace, donde fundó el Café Nueva York, asociación dedicada a recatar la memoria de la tradición literaria en español en esa ciudad. Participó en el programa de TV “Nueva York” de la televisión pública (CUNY-TV), en la que entrevista a escritores y artistas. En esta ciudad ha escrito La otra mano de Lepanto, un juego literario que es recreación de personajes de Cervantes y narración de la Batalla de Lepanto y la guerra de las Alpujarras; El Velázquez de París, que, como la anterior, aparece en la editorial Siruela, y una tercera parte aún inédita, una trilogía española, al mismo tiempo que escribió un ciclo brooklinés. Sin mencionar poemas como “Salto de mantarraya y otros dos”, que apareció en el Fondo de Cultura Económica.

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Federico Gamboa (1864-1939)

Fue un novelista y dramaturgo mexicano considerado como el principal exponente del estilo naturalista en México. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria y en 1880 se trasladó con su padre a Nueva York, donde vivió unos meses. Más tarde regresó a México e ingresó a la Escuela de Jurisprudencia. Su padre murió repentinamente y el joven tuvo que abandonar sus estudios para trabajar. Su carrera periodística lo inició como traductor de inglés en el Diario del hogar, donde escribió por largo tiempo. En 1889 ocupó su primer puesto diplomático como Tercer Secretario de la Legación de México en Guatemala y, el último, como Secretario de Relaciones Exteriores en 1913. Su trabajo como funcionario público lo alternó con la creación literaria, principalmente en tres géneros: novela, autobiografía y dramaturgia. Por convicción y afinidad estética se adhirió al naturalismo francés y, de manera particular, al representado por E. Zola y los hermanos Goncourt, que se distinguió por la crudeza de la expresión y la sordidez de los temas abordados. Sus primeras novelas cortas son: Del natural (1888) y la extensa novela Apariencias (1892). Tiempo después, Gamboa alcanzó su madurez con Suprema Ley (1896). Su novela más exitosa fue Santa (1903), que ha merecido infinidad de reimpresiones y ha sido llevada al cine varias veces. Esta novela cuenta las desventuras de una joven pueblerina que, obligada por la pobreza y por una sociedad injusta, se convirtió en prostituta. En el terreno de la autobiografía, fue autor de Impresiones y recuerdos (1893) y varios volúmenes con el título genérico de Mi diario. En cuanto a su dramaturgia, cuenta con La última campaña (1894), La venganza de la gleba (1905) y Entre hermanos (1928). El prestigio de Gamboa comenzó a decaer tras su fallecimiento y en parte se vio opacado por la irrupción de la llamada Novela de la Revolución.

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Entre Hermanos (1928)

Escena realizada por estudiantes de 1er año de la Escuela Provincial de Teatro de la Ciudad de Rosario, con motivo de un parcial. Reparto: Marina Nápoli / German Geminale / Ana Laura Bonaudi. 29 de agosto de 2007. Profesor: Oscar Medina.

Salvador Novo (1904-1974)

Ensayista, dramaturgo, historiador y poeta que nació el 30 de julio de 1904, en la ciudad de México. Inició su carrera de abogado en la Universidad Nacional de México, pero no la concluyó. Se dedicó totalmente a la actividad literaria, sus primeros escritos fueron publicados en 1920, en la revista México Moderno. Junto con Jaime Torres Bodet fundó la revista Falange en 1922, y con Xavier Villaurrutia la revista Ulises en 1927. En 1928 fundó el Teatro de Ulises junto con Villaurrutia y Gilberto Owen, patrocinado por Antonieta Rivas Mercado. Este pequeño teatro experimental fue el mejor espacio que pudieron tener los actores no conocidos. Posteriormente, Novo fundó por sí mismo el teatro de la Capilla, ubicado en Coyoacán. Logró combinar sus actividades literarias con la docencia. Dio clases en la Escuela Nacional Preparatoria, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela de Arte Dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes, del que también fue director. Perteneció al grupo de Los Contemporáneos, conformado por diversos intelectuales nacidos entre finales del siglo XIX y principios del XX. Entre los integrantes estaban Villaurrutia, Owen y Torres Bodet; además de Bernardo Ortiz de Montellano, Carlos Pellicer y José Gorostiza, entre otros. Por otro lado, Novo se desempeñó como jefe del Departamento de Publicidad de la Secretaría de Relaciones Exteriores, jefe del Departamento de Publicaciones de la Secretaría de Economía Nacional, y como jefe del Departamento Editorial de la Secretaría de Educación Pública. El 12 de junio de 1952, Novo fue electo miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y de número el 12 de junio de 1953, ocupando la silla XXXII. En 1965 fue nombrado cronista de la ciudad de México. También actuó como reportero de radio y televisión. La obra de Novo incluye crónica, ensayo y poesía, entre otros géneros: Nueva Grandeza Mexicana en 1946, Las locas, el Sexo y los Burdeles en 1972, Nuevo Amor en 1933, El Tercer Fausto en 1934, Yocasta o Casi en 1961, La Guerra de las Gordas en 1963, etc. En 1946 Novo recibió el Premio Ciudad de México y en 1967 el Premio Nacional de Literatura. Murió en la ciudad de México el 13 de enero de 1974.

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Retrato de Niño

En este retrato
hay un niño mirándome con ojos grandes;
este niño soy yo
y hay una fecha: 1906.
Es la primera vez que me miré atentamente.
Por supuesto que yo hubiera querido
que ese niño hubiera sido más serio,
con esa mano más serena,
con esa sonrisa más fotográfica.
Esta retrospección no remedia, empero,
lo que el fotógrafo, el cumpleaños,
mi mamá, yo y hasta tal vez la fisiología
dimos por resultado en 1906.

Ermilo Abreu Gómez

Ermilo Abreu Gómez nació en Mérida, Yucatán, el 18 de septiembre de 1894. Fue escritor, periodista, dramaturgo y ensayista mexicano. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Normal Superior de México del cual se tituló como Maestro en Letras. Ermilo se fue a vivir a los Estados Unidos de 1947 a 1960, donde trabajó en la División de Filosofía y letras de la Unión Panamericana; y posteriormente como catedrático en la Universidad de Illinois y en el Colegio Middlebury, Vermont. Una vez en México, fue maestro de la Universidad Nacional Autónoma de México y, a partir del año de 1962 fue miembro de la Academia de la Lengua. Publicó sus primeros cuentos dentro de la revista en la que colaboraba: La Revista de Mérida en Yucatán. Posteriormente también colaboró en Contemporáneos y el El Hijo Pródigo. En cuanto a su obra dramática, Abreu se inclinó por el teatro sintético, de un sólo acto y temas de tipo costumbrista. De este modo escribió La Montaña en 1918 en Mérida y en 1925 El Cacique en la capital de la república. También escribió una leyenda maya llamada La Xtabay con la cual participó en el teatro del murciélago e incursionó al teatro infantil en la farsa. Sin embargo una buena cantidad de las obras que realizó Abreu no fueron llevadas a escena, no obstante proyectó en sus obras tradiciones y leyendas de los indígenas de acuerdo a sus impresiones y conocimientos que adquirió siendo originario de una zona cultural tan arraigada en el país donde los indígenas abundan tanto. También abarcó estos temas en lo que se refiere a la novela y el cuento, como Quetzalcóatl, sueño y vigilia , de 1947; Naufragio de indios, novela de 1951 y Cuentos para contar al fuego de 1959. Además escribió críticas, ensayos y una serie de libros respecto a la Décima Musa, Sor Juana Inés de la Cruz, como Sor Juana Inés de la Cruz, bibliografía y biblioteca de 1934. Como catedrático de varios colegios y universidades, publicó algunos libros relacionados con la enseñanza de la literatura y la lengua. Ermilo Abreu Gómez, militante del Partido Comunista, no dejó de plasmar en sus obras su ideología partidista, como Canek, 1940, recreación literaria de un hecho real en la que proyecta la sensibilidad del pueblo mayor por el cual sintió el autor tanto apego. Finalmente, Abreu Gómez murió en la ciudad de México en el años de 1971.

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