Silvestre Revueltas (1899-1940)

Compositor del movimiento nacional de música sinfónica, violinista y director de orquesta mexicano. Nació en Santiago Papasquiaro (Durango). Hermano mayor de una familia grande con personajes importantes de la vida cultural mexicana, como Fermín Revueltas (pintor y muralista), José Revueltas (escritor, novelista y guionista), Consuelo Revueltas (pintora) y Rosaura Revueltas (actriz). Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, en la Universidad de St. Edward’s en Austin (Texas) y en el Chicago College of Music. Dio recitales de violín y en 1929 fue invitado por Carlos Chávez para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de México, cargo que ocupó hasta 1935. Posteriormente viajó a España y trabajó con los republicanos en la Guerra Civil Española, pero luego de la victoria de Franco, regresó a México para dedicarse a la docencia. Pero como no ganaba suficiente dinero para mantenerse, cayó en la pobreza y alcoholismo. Falleció por neumonía a la edad de 40 años, el mismo día del estreno de su ballet El renacuajo paseador, compuesto siete años antes. Sus restos se conservan en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México. Revueltas compuso música para películas, de cámara, canciones y algunos otros trabajos. Dentro de su música orquestal incluye poemas sinfónicos; el más conocido es Sensemayá (1938), basado en el poema de Nicolás Guillén. Su lenguaje musical es tonal pero en ocasiones disonante, con vitalidad rítmica, y con frecuencia con un sabor distintivamente mexicano.

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Eduardo Mata (1942-1995)

Fue un reconocido director de orquesta y compositor mexicano. Antes de entrar al Conservatorio Nacional de Música tomó durante tres años lecciones privadas de guitarra. De 1960 a 1963 estudió composición con Carlos Chávez. En 1964 recibió la beca Koussevitzky para ir a Tanglowood, donde estudió dirección con Max Rudolf y Erich Leinsdorf, y composición con Gunther Schuller. También compuso varias obras en los años 1950 y 1960, incluyendo tres sinfonías, música de cámara, varias sonatas y algunas piezas de ballet. En 1965 fue nombrado director del Departamento de Música de la UNAM y director de la Orquesta de Guadalajara. También dirigió la orquesta de la universidad, que posteriormente se convirtió en la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM). En 1972 dejó México para dedicarse a la dirección de la Orquesta Sinfónica de Phoenix. Entre 1977 y 1993 fue el director musical de la Orquesta Sinfónica de Dallas y director invitado de renombradas orquestas europeas, latinoamericanas y de EU. Grabó más de cincuenta discos, muchos de ellos con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, Dallas Symphony Orchestra y la London Symphony Orchestra. También, muchas de las grabaciones incluyen piezas de compositores latinoamericanos. Contribuyó así mismo a fomentar la calidad, el talento y el renombre del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, especialmente junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. La mañana del 4 de enero de 1995, Mata y un pasajero viajaban en un aeroplano por la ruta que conduce de Cuernavaca a Dallas. Matas era el piloto de su propia nave, un Piper Aerostar. Uno de los motores falló justo después del despegue y el aeroplano se estrelló en un intento por realizar un aterrizaje de emergencia. No hubo sobrevivientes.

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Cuarteto eduardo mata interpretando "serpiente" de carlos salomon en el teatro alcala jul 2008

Carlos Chávez (1899-1978)

Carlos Chávez fue un compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano. Su abuelo paterno, José María Chávez, gobernador de Aguascalientes, México, fue ejecutado por orden del Emperador Maximiliano en 1864, y su padre, Agustín Chávez, quien inventó un tipo de arado que fue fabricado y utilizado en los Estados Unidos, murió cuando Carlos tenía sólo tres años. Carlos recibió sus primeras lecciones de piano de su hermano Manuel. Posteriormente estudió piano con Asunción Parra, Manuel Ponce y Pedro Luis Ozagón, y armonía con Juan Fuentes. En 1916, Chávez y sus amigos fundaron un periódico cultural, Gladios, lo cual condujo a Chávez hasta el diario El Universal de la Ciudad de México en 1924. Chávez se convirtió en uno de los primeros exponentes de la música nacionalista mexicana, una vez terminada la Revolución Mexicana, especialmente con suites de ballet con temas aztecas. En 1922, Chávez se casó con la pianista Otilia Ortiz y viajan de luna de miel a Europa, donde conoció a Paul Dukas. Tiempo después viajó con su esposa a Estados Unidos, donde el compositor vivió desde 1926 hasta 1928, escribiendo música y dirigiendo orquestas. A su regreso a México, Chávez fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Mexicana, que luego se llamaría “Orquesta Sinfónica de México”, primera orquesta permanente del país, fundada por miembros del Sindicato de Músicos de la República Mexicana. Chávez logró que la orquesta hiciera una gira por las zonas rurales del país y que representó el estreno de innumerables obras de compositores de diferentes época y nacionalidades, aunque poniendo especial énfasis en la difusión de la música mexicana moderna. Posteriormente fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música en 1928, donde dirigió proyectos para coleccionar música folclórica. Después de que Arturo Toscanini dejara la Orquesta Sinfónica de la Radio NBC en 1938, Chávez la dirigió en una serie de conciertos con ese grupo. En 1940 produjo algunos conciertos en el Museo de Arte Moderno de New York, incluyendo nueva música de compositores de México, América del Sur, Estados Unidos y Europa. Desde 1947 hasta 1952, Chávez fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1947 formó la Orquesta Sinfónica Nacional, que sustituyó a la OSM como principal orquesta de México. Chávez también dedicó tiempo a la enseñanza de las técnicas de composición musical, formando dos generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional de Música. Fue autor de uno de los primeros textos sobre música electrónica que se haya escrito: Hacia una nueva música en 1935 y a él se debe la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. En sus escritos, Chávez enfantiza la creación de un “arte útil”. Un arte que debería ser útil para las masas sin discriminación de clases sociales. El arte según Chávez, no es lujo ni privilegio. Realizó conciertos para las clases obreras y separó a la música como eficaz e ineficaz. En sus talleres de compositor, los alumnos realizaban sus trabajos con las melodías autóctonas y populares a través de instrumentos indígenas y prehispánicos. Chávez se preocupó por el aspecto científico-artístico de la música popular mexicana. Insistió en que los músicos mexicanos estaban obligados a conocer su tradición. Finalmente, Carlos Chávez murió el 2 de agosto de 1978.

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