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viernes, 15 de agosto de 2008

Marysole Wörner Baz (1936)


La artista plástica nació en la Ciudad de México. Fue Contemporánea de la llamada “Generación de la Ruptura”, pero más cercana, por afinidad y convivencia, a los artistas europeos exiliados en México, entre quienes se puede mencionar a Remedios Varo, Leonora Carrington, Vlady, Mathias Goeritz, Francisco Moreno Capdevilla y benito Messeger. Se mantuvo al margen del enfrentamiento generacional que prevalecía en el ámbito de las artes plásticas mexicanas, a fines de los cincuentas y a principio de los setentas, gracias a la temprana atención que logró de las críticas, su formación autodidáctica, su cercanía con artistas extranjeros mayores a ella y el lanzamiento inicial de su carrera en Francia. Todo esto le dio la oportunidad de participar en las exposiciones que agrupaban diversas visiones y tendencias, pero sobre todo desarrollar un estilo muy diferenciado de las corrientes del momento, cargado de una solidaridad humanista y mercadamente sombrío. A pesar de su creciente éxito y de los grandes aciertos al ampliar sus medios de expresión, de la pintura al dibujo y la escultura, su alcoholismo se fue acentuando casi hasta el grado de truncar su carrera. Mas después de un intenso proceso de rehabilitación a principios de los setentas, volvió con una visión que le mereció exposiciones en los principales museos de México: Palacio de Bellas Artes, museo de Arte Moderno, Museo del Chopo y otros; sin mencionar el reconocimiento de coleccionistas en otros países. Desde su primera exposición individual, en 1955, y a lo largo de más de cinco décadas de trabajo, ha explorado los más diversos medios, desde los tradicionales hasta algunos acercamientos a los terrenos de instalación, el arte efímero y los espacios intervenidos. Entre sus obras se pueden destacar sus óleos con espátula, tallas en madera y grabados policromáticos.

viernes, 8 de agosto de 2008

Francisco Zúñiga


Francisco Zúñiga fue un escultor y pintor costarricense que residió en México. Aprendió el oficio en el taller de su padre, Manuel Zúñiga Rodríguez, autor de imágenes religiosas y continuador de una tradición familiar de tallistas y escultores. En 1927 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde recibió lecciones de dibujo por poco tiempo. En los años de 1928 y 1934 trabajó como ayudante en el taller familiar de escultura religiosa. Posteriormente, en 1935 ganó el primer premio del Salón de Escultura en Costa Rica con La maternidad, una imponente escultura en piedra. A partir de 1936 Francisco Zúñiga residió en México. Más tarde estudió diseño con Rodríguez Lozano y escultura con Oliverio Martínez, con quien colaboró para realizar grupos escultóricos del monumento a la Revolución Mexicana. En 1938 fue nombrado profesor de la Escuela y Talla Directa “La Esmeralda”, dirigida por Guillermo Ruiz, su fundador. En 1943 participó en la organización del Taller Libre de Escultura junto a Pedro Coronel, Alberto de la Vega y Manuel Felguérez. En 1946 se independizó y comenzó los encargos oficiales con el monumento conmemorativo de la presa de Valsequillo (Puebla) y en 1958 obtuvo el Primer Premio de Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes. Las obras de Zúñiga se han expuesto en los Ángeles, San Salvador, San Francisco, Washington DC, Estocolmo y Toronto. Entre los museos que poseen sus obras en sus colecciones permanentes están el de San Diego Museum of Art, el Metropolitan Museum of Art y el Museo de Arte Moderno en Nueva York, el Museo de Arte Moderno en México, el Phoenix Art Museum en Puerto Rico, Ponce Museum of Art y el Hirshhorn Museum de Washington, DC. Francisco Zúñiga murió el 9 de agosto de 1998.

viernes, 11 de julio de 2008

Jesús F. Contreras


Escultor que nació en Aguascalientes el 20 de enero. Es considerado como el escultor más representativo de México de finales del siglo XIX. Fue nieto de José María Chávez, gobernador liberal que fue victimado por las tropas francesas durante la intervención y fundador de un importante centro artesanal llamado “esfuerzo”. Este antecedente marcó la vida del escultor, quien encabezó el florecimiento de la escultura pública y de las artes industriales en el país. Jesús estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1881 y fue discípulo de Miguel Noreña, quien lo invitó a participar en la fundición del monumento a Cuauhtémoc. A la edad de 21 años ganó una beca en París para especializarse en la fundición artística durante el periodo de 1887-1889. Con el apoyo del Estado, Contreras instaló la Fundación Artística Mexicana, donde pudo realizar su estudio personal, el Centro de Estatuaría en Bronce más importante del país y el taller de alfarería artística. Actualmente, en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México se exhiben 20 esculturas de bronces hechas por Contreras; también se exhibe una escultura de su tío José María Chávez, y las de Justo Sierra, Luis G. Urbina, José Tablada, Manuel Flores, Rubén M. Campos y Juan de Dios Peza. En 1899, recibió el nombramiento de Comisionado General de Bellas Artes de México con motivo de la exposición universal de París de 1900. El Gran Jurado Internacional de la Exposición premió el talento del artista aguascalentense, otorgándole la medalla de bronce por su trabajo de escultura y otra de plata por su maqueta del proyecto neo-maya. También recibió el Gran premio de Escultura por su obra Malgré tout y la la Cruz de la Legión de Honor de la República Francesa. A causa de un cáncer mal atendido, Contreras sufrió la amputación de su brazo derecho y a los 36 años de edad, en 1902, Jesús F. Contreras fallece.

http://www.arts-history.mx/