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jueves, 16 de octubre de 2008

Marcela Bovio (1979)


Es una cantante mexicana nacida en Monterrey, N.L, México. Empezó a tocar el violín cuando era casi una niña, poco a poco se empezó a involucrar en el mundo del rock progresivo y la música clásica. Ha sido considerada como una de las mejores violinistas, inclusive también sabe un poco de flauta. A los 17 años empezó tocando covers, con el tiempo lideró las bandas Hydra y Elfonia en México, y en Europa como la cantante de la banda Stream of Passion. Entró a este grupo gracias al músico holandés Arjen Lucassen que se fijó en su voz. Marcela Bovio volverá a finales de año, o a principios del 2008 con un nuevo disco de Stream of Passion.


viernes, 5 de septiembre de 2008

Impulsores de la música mexicana en el Cervantino



En el 36 Festival Internacional Cervantino se presentan las Bandas de Guanajuato, la del Estado de Campeche y Susana Harp, cantante oaxaqueña que ha enfocado su quehacer artístico en la recopilación y difusión de la música mexicana, con piezas de los compositores más relevantes del repertorio popular, en un concierto que tendrá lugar en la Explanada de la Alhóndiga.

Nuestra Tierra es un programa integrado con obras de Álvaro Carrillo, Tata Nacho y José Alfredo Jiménez, así como sones populares, lo mismo que una selección de las canciones más tradicionales de México, entre ellas: La Sandunga, La Llorona, Pinotepa, Dios nunca muere y El Feo.

Repertorio dirigido por el maestro Juan Manuel Arpero, las Bandas de Guanajuato, las cuales representan para los guanajuatenses el alma y la alegría del pueblo, al presentarse en celebraciones civiles y religiosas.

En cuanto a la cantante Susana Harp, ha grabado seis discos:Xquenda, integrado por canciones representativas y poco conocidas de tres de las siete regiones de Oaxaca, tanto en español como zapoteco, composiciones que van desde 1850 hasta 1997.

Béele Crúu, con temas en español, zapoteco y mazateco, retoma instrumentos como la marimba y las jaranas, requintos jarochos e incluye El último amor, bolero del compositor Álvaro Carrillo, que no se había dado a conocer al mundo antes de esta producción.

En el disco Mi Tierra, junto con la Banda de Música del Estado de Oaxaca, dirigida por el maestro Eliseo Martínez, presenta un repertorio de las canciones más tradicionales como: La Sandunga, La Llorona, Pinotepa, Dios nunca muere y El Feo. Arriba del Cielo, una recopilación de arrullos, rondas, nanas y juegos. Se trata de un disco temático para niños, que abarca medio milenio de canciones de las cinco culturas más representativas de nuestro país.
Ahora, producción que concluyó en 2005, es una selección de la canción mexicana contemporánea, que suma a compositores citadinos como Marcial Alejandro, Pepe Elorza, Rafael Mendonza, Alejandro Santiago, y otros que abarcan géneros más tradiciones, entre ellos David Haro, Jorge Moreno, César López. También incluye poemas en tzotzil y huichol de las poetas indígenas Enriqueta Lunez y Angélica Ortiz.

En mayo de 2008 presentó su sexta producción: Fandangos de Ébano, canciones afromexicanas y otros conjuros: recreaciones de piezas de los pueblos afromestizos vivos de nuestro país, que hace hincapié en la región denominada Costa Chica (Guerrero y Oaxaca).

El concierto en el que compartirán el escenario las Bandas de Guanajuato, la Banda del Estado de Campeche y la cantante oaxaqueña Susana Harp, se realizará el viernes 17 de octubre, a las 20:00 horas, en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

viernes, 29 de agosto de 2008

Ángela Peralta (1845-1883)


Fue cantante y compositora de ópera nacida en la ciudad de México el 16 de junio de 1845. Desde pequeña tuvo inclinaciones artísticas, y a los 8 años cantó: “La Cavatina”, de Donizetti y a los 15, cuando terminó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, se presentó por pirmera vez y con gran éxito, interpretando “El trovador”, en el Teatro Nacional. Posteriormente viajó a Europa en 1861, ahí la llamaron por primera vez “El ruiseñor mexicano”. Su triunfo inaugural en el Viejo Continente llegó la noche del 13 de mayo de 1862, cuando interpretó “Lucía de Lammermoor” en la Scala de Milán. Terminada la temporada en ese teatro, recorrió los principales coliseos de Milán, Turín, Lisboa, Alejandría, Génova, Nápoles, San Petersburgo, Madrid y Barcelona. Terminó su gira artística de regreso a América, donde actúo ante los públicos de Nueva York y La Habana. Luego regresó a México en 1865. A sus 20 años de edad ya había conquistado los principales escenarios europeos con su privilegiada voz. El 29 de enero de 1866 cantó para los emperadores Maximiliano y Carlota. A cambio de tal condescendencia se le nombró "Cantarina de cámara del imperio". Un año después, el Ruiseñor cantó en el puerto de Veracruz “I Puritani” de Bellini, a beneficio del fomento de la guerra contra el invasor. Tiempo después, Ángela Peralta contrajo matrimonio con su primo hermano Eugenio Castera, a quien señalan culpable de la infelicidad en la vida íntima de la cantante, a causa del mal mental que empezó a padecer Castera al año de su matrimonio. Mientras fue esposa, Peralta se dedicó a componer una serie de obras breves de extraordinaria sencillez. En 1876, la enfermedad de Castera le impidió realizar sus giras proyectadas y tuvo que recluirlo en un hospital parisiense, en el cual murió en marzo de ese año. En 1879, Ángela Peralta vio cómo declinaba su éxito por sostener relaciones amorosas con su empresario el Julián Montiel y Duarte. El ruiseñor mexicano empezó a sufrir la indiferencia del público y su temporada fue un verdadero fracaso, enfermando de pena y agotamiento. Al año intentó reconquistar a su publico, pero todo fue en vano. Descansó tres años, tenia que reponerse de los golpes morales, artísticos y económicos que habían minado su salud y su ánimo. En 1883, Ángela Peralta reanudó sus giras. Lo hizo por el interior de la república, seguida por un grupo de jilgueros italianos de dudosa categoría. Procedente de Guaymas (Sonora) y La Paz (Baja California), en cuyo teatro improvisado en un patio cantó por última vez la ópera María de Rohan, llegó a Mazatlán el 22 de agosto de 1883. Su compañía estaba integrada por 80 artistas, en su mayoría italianos. Al día siguiente, el 23 de agosto, la compañía hizo su presentación con la ópera de Verdi “El trovador”, debutando el tenor de fuerza Fausto Belloti ante escaso público, pues corrían alarmantes rumores sobre la propagación de la fiebre amarilla. En los primeros días de la semana, la enfermedad, que en la ciudad fue conocida con el nombre de "níquel", se desarrolló de una manera alarmante. La compañía suspendió sus funciones a causa de haberse enfermado una gran parte de las personas que la componían, entre ellas la señora Peralta. El mal se ensañó con los miembros de la compañía a tal grado, que de los 80 que la integraban sólo seis quedaron, entre ellos la soprano Zopilli y la contralto, señora Saborini. Ángela Peralta falleció el 30 de agosto de 1883, casándose en articulo mortis con su amante, don Julian Montiel y Duarte. Se vistió el cadáver con ropa de alguno de los personajes que en vida había interpretado la diva mexicana y, según se dijo entonces, también se le colocaron sus mejores joyas. El 11 de abril de 1937 sus restos fueron exhumados para ser trasladados al panteón civil de la Ciudad de México. Entre la tierra y trozos de madera no se encontró ni una sola alhaja, ni un simple dije. Sólo unas chinelas y restos de cabellera castaña.


miércoles, 20 de agosto de 2008

Imperio Argentina (1906-2003)



Fue una actriz, cantante y bailarina hispanoargentina. Nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de diciembre de 1906. Desde muy pequeña empezó a cantar y a bailar. La descubrió Pastora Imperio y la rebautizó con el nombre de Petite Imperio. Pero fue Jacinto Benavente quien al verla actuar observó que su arte está a la altura de Pastora Imperio pero también del de La Argentinita y la rebautizó con el nombre de Imperio Argentina. Posteriormente la descubrió Florián Rey para la versión muda de La Hermana de San Sulpicio mientras ella andaba de gira por España. Y es con Florián Rey con quien obtiene sus mayores éxitos cinematográficos, como Nobleza Baturra y Morena Clara, así como la versión hablada de La Hermana de San Sulpicio. Firmó un contrato con la Paramount y en París trabajó con los mejores directores y actores internacionales. En 1932, filmó junto a Carlos Gardel en París para la Paramount La casa es seria y Melodía de Arrabal. Habiendo sido una de las cuatro cantantes que hizo dúo junto a Carlos Gardel. Años después fue requerida por Hitler para rodar una película sobre la vida de Lola Montes. A pesar del fracaso de este proyecto, filmó tiempo después en Alemania Carmen la de Triana, pero tras la noche de los cristales rotos abandonó Alemania. Rodó en Argentina Lo que fue de la Dolores con Benito Perojo y realiza espectáculos musicales. En la década de los 60 rodó Con el viento solano y Ama Rosa. Tiempo después es redescubierta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y a partir de ese momento comenzó para ella otra época dorada de trabajo y merecidos homenajes. Rodó con José Luis Borau Tata Mía y con Javier Aguirre El polizón de Ulises y trabajó en el espectáculo de la Expo 92 Azabache. En el año 1996 fue elegida para ser pregonera de las fiestas del Pilar de Zaragoza, por celebrarse en esta ciudad los actos del centenario del cine. Falleció en Torremolinos (Málaga), el 22 de agosto de 2003, a los 96 años en su casa. Fue enterrada en el cementerio malagueño de Benalmádena (Málaga).

Carmen la de Triada

Morena Clara

lunes, 11 de agosto de 2008

Vicente Garrido



Vicente Garrido ha sido bautizado por algunos como el creador del bolero moderno en México, además de formar parte del grupo del “feeling”, movimiento del bolero nacido en Cuba. Vicente Garrido nació en la colonia Roma de la Ciudad de México en 1924, dentro de una familia de artistas. En 1944 debutó profesionalmente como pianista en la radiodifusora XEFO. Dos años después se integró al grupo musical “Los Excéntricos del ritmo” y tres años más tarde debutó como conductor del programa radial en la XEQ “Regalos musicales”, hasta 1953. Gracias a sus aportaciones al bolero mexicano, Garrido se ubicó entre grandes poetas de la canción como Agustín Lara, Gabriel Ruiz, Gonzalo Curiel y Mario Ruiz Armegol. Vicente Garrido tenía amplios conocimientos literarios y un dominio de la métrica poética, misma que dejó ver en sus canciones, pues desde pequeño convivió con escritores de la estirpe de Carlos Péllicer, Francisco Morterde y Alfonso Reyes en las tertulias organizadas por su padre. Vicente Garrido se ha convertido en una tradición en la vida musical de México y una figura clave de la música contemporánea en Latinoamérica y más allá de sus fronteras. Por esa razón, en el año 2002 el Centro Nacional de las Artes (Cenart) le rindió un tributo en su Auditorio Blas Galindo. Las creaciones de Vicente Garrido han sido interpretadas por artistas de fama internacional como Lucho Gática, Olga Guillot, Pedro Vargas, Amparo Montes, Daniel Riolobos, Fernando Fernández, Los Tres Ases, Nat King Cole, Bola de Nieve, Pablo Milanés, Tania Libertad y ahora por Luis Miguel, quien ha difundido los temas No me platiques más y Todo o nada a nivel mundial. En el 2003 Vicente Garrido murió a los 79 años de una insuficiencia cardiaca.

Tú me olvidas

lunes, 4 de agosto de 2008

Chava Flores (1920-1987)


Chava Flores fue conocido cono un compositor y cantante mexicano. Nació en el barrio de “La Merced”, en el centro histórico de la Ciudad de México. Flores es considerado como uno de los más grandes compositores mexicanos de música popular en el siglo XX. Se le podía nombrar de distintas maneras: Cronista musical de la Ciudad de México, compositor festivo de México y folclorista urbano, entre otras. Mas él prefería ser nombrado como el Hacedor de Canciones. Su padre murió en 1933, por lo que tuvo que comenzar a trabajar para contribuir al sostenimiento de su familia. Trabajó como costurero, cobrador, contador (sin título), dueño de una tienda de ropa, ferretero, repartidor de carne, y trabajador en una imprenta, donde además dio sus primeros pasos como compositor y cantante. En 1986 Chava se mudó a Morelia, Michoacán. Escribió en 1951 Dos horas de balazos, su primera canción en llegar a la radio, inspirada en las películas del lejano oeste. Después escribió La tertulia, y ambas canciones fueron grabadas por RCA Víctor en 1952. También actuó en carpas y cabarets de la ciudad, ganando fama en el resto del país, en América Latina y en Estados Unidos. En 1976 grabó siete discos de larga duración y fue dueño de la disquera Algeleste. Apareció en siete películas del cine mexicano: Mi influyente mujer, La esquina de mi barrio, Rebeldes sin causa, Bajo el cielo de México, El correo del norte, La máscara de la muerte y ¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?, donde actuó al lado de Luis de Alba. Incluso sus canciones aparecieron cantadas en otras películas en voz de actores como Germán Valdés y Pedro Infante. En 1986 se mudó a la ciudad de Morelia, Michoacán, donde tenía un programa de televisión. Al año siguiente se trasladó a la Ciudad de México por una urgencia médica, que le llevó a la muerte pocos días después, el 5 de agosto de 1987. Sus canciones reflejan un profundo conocimiento del folclor de la Ciudad de México a mediados del siglo XX, por lo que parodia a la sociedad y las actividades cotidianas. Su popularidad fue tal que frases enteras de sus canciones forman parte del lenguaje popular, o simplemente se han convertido en dichos populares aplicables a la vida diaria, como “A qué le tiras cuando sueñas mexicano”, “Sábado Distrito Federal”, y “Llegaron los gorrones”.