Bocetitos

lunes, 6 de octubre de 2008

El movimiento del 68 inmerso en el arte

La trágica noche del 2 de octubre, uno de los eventos más tristes que ha sucedido en México y que actualmente no nos queda más que recordarlo. El movimiento estudiantil del 68 cambió por completo la historia de nuestro país, aquella matanza estudiantil divide a México en antes y después de aquella lucha que no sólo afectó al sector estudiantil, sino a toda la población. Por ello se han realizado una serie de actividades para recordar esa fecha tan especial.

Actividades de la Secretaría de Cultura del Gobierno

Como ejemplo tenemos a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, mediante la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, que inaugura la exposición 68 inédito, el ojo del poder, durante la temporada del 2 de octubre de 2008 al 2 de febrero de 2009 en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en la calle de Guatemala 34.

Dicha exposición abarca fotografías pertenecientes a unos mil 600 rollos fotográficos apilados en cajas de cartón de gran volumen, mismos que fueron encontrados en el 2000 en la azotea del Palacio del Ayuntamiento. Pertenecían a la Dirección de Comunicación Social de la jefatura del Departamento del Distrito Federal (DDF), encabezada por Alfonso Corona del Rosal, cuyos empleados fotografiaron, con fines informativos y de espionaje para el gobierno, las marchas y mítines realizadas en la ciudad de México entre el 8 de agosto y el 23 de septiembre de 1968.

“Entre las imágenes inéditas obtenidas se pueden observar detalles de todas las movilizaciones previas a la matanza de Tlaltelolco, las cuales explican cómo crece el movimiento, cómo se desarrolla y la manera en que se incorporan los trabajadores en apoyo de los estudiantes”, explicó Arturo García Campos, director del recinto que está ubicado al pie del que fue el centro ceremonial de Tenochtitlán.

“En la muestra”, prosigue, “se refleja el interés que tenía el regente por conocer mediante el material fotográfico la magnitud de las manifestaciones, con grandes tomas abiertas, las cuales permitían definir el número aproximado de gente participante, los lugares que recorrían y las demandas que exponían en pancartas.”

Paralelo a 68 inédito, el ojo del poder, también se organizan otras actividades, como una serie de entrevistas con personas que vivieron y son testigos de lo sucedido el 2 de octubre de 1968. Con el único objetivo de ofrecerle al público un panorama del ámbito social, político y cultural de aquella época, recordar el significado de las luchas democráticas en México y proponer una reflexión.

El Museo de los Ferrocarrileros abrió el jueves 2 de octubre, De Nonoalco a Tlaltelolco 1958-1968. También se presentó en la Plaza de las Tres Culturas, el mismo día 40 octubres: una lección de libertad; del primero de octubre al 2 de noviembre en la Plaza Juárez, México 68 detonante de conciencias... Los antes, los cómo y los después, y por último, el Museo de la Ciudad de México presentará del 7 de octubre de 2008 al 11 de enero de 2009 en el recinto de Pino Suárez Salir a la calle para entrar a la historia: caminata por los movimientos populares de la ciudad de México .

Calibre 68

Por su parte, Radio UNAM, Calibre 68 e Invade celebran los 40 años de la sacudida social en México con una exposición de fotografía, cartel y street art que recuerda y revalora los sucesos que cambiaron la cara sociopolítica del país, desde la perspectiva contemporánea de jóvenes artistas urbanos.

Calibre 68 es una gráfica de protesta en el cual han participado más de 60 artistas gráficos de distintas partes del país y Estados Unidos, cuyo objetivo particular es revincular a la sociedad civil actual con aquellos hechos del pasado.

No está de más mencionar que el proyecto fue coordinado vía Internet, para que desde cualquier parte los interesados pudieran rescatar nuestra memoria histórica a través de obra del cartel, la fotografía o la intervención urbana.

Calibre 68 se exhibirá del 3 al 30 de octubre de 10:00 a 18:00 horas, en la Galería de Radio UNAM, ubicada en Adolfo Prieto 133, colonia del valle, y además es entrada libre.

Archivo inédito en la Biblioteca de México

Además se presenta en la Biblioteca de México el libro 1968 un archivo inédito, coeditado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el diario El Universal.

La presentación fue doblemente simbólica, pues ocurrió en la biblioteca ubicada frente a la Plaza de la Ciudadela, muy cerca de donde se produjo “la primera chispa del incendio de 1968, que el 2 de octubre alcanzó a producir quemaduras graves a la arrogancia del grupo gobernante”, comentó José Carreño Carlón, colaborador de El Universal.

Álvaro Hegewisch, secretario técnico B del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dio lectura a la introducción que Sergio Vela, presidente de esta institución, escribió para el libro recién publicado.

“A manera de crónica iconográfica, este archivo inédito procedente del periódico El Universal, enriquecido con el testimonio de quienes, desde distintos ámbitos fueron testigos de tiempos cruciales, contribuye a reconstruir y descifrar una parte fundamental de esta historia que se escribió en escenarios tan representativos y simbólicos de la Ciudad de México”, citó.

Y aún más, como parte de la conmemoración del 40 aniversario del movimiento estudiantil y de la coedición del libro, el Centro de la Imagen presenta su exposición fotográfica, con una selección de 50 de estas fotos inéditas, en la Sala Sur y las rejas externas del recinto.

El Centro Nacional de las Artes participa con una obra

Como el Centro Nacional de las Artes no se podía quedar atrás, presenta Me enseñaste a querer del 1 de octubre al 9 de noviembre. La obra narra los recuerdos que vive una familia integrada por tres generaciones, a veinte años de la masacre de estudiantes en Tlatelolco.

Entre esos recuerdos, se destacan las represiones obreras en 1958 y el movimiento ferrocarrilero en el que participó el abuelo de esa familia, los hechos del 68 y la muerte de uno de los hijos, el matrimonio de la hija con un funcionario de gobierno y el desconcierto de la hija de éstos ante el mutismo de la familia.

Bajo la dirección de Adam Guevara, la puesta en escena intenta, con un juego teatral, responder a las preguntas que le dieron origen: ¿Qué fue de quienes participaron en estos hechos?, ¿cómo resolvieron sus vidas?, ¿qué pasó en este país durante esos 20 años?

Quien guste verla, Me enseñaste a querer se presenta del 1 de octubre al 9 de noviembre en el Foro Antonio López Mancera, de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, excepto jueves 23 de octubre y domingo 2 de noviembre.

Teatro UNAM

Siguiendo con la línea dramática, Teatro UNAM presenta Olimpia 68 de Flavio Gonzáles Mello, bajo la dirección de Carlos Corona. Esta representación muestra cuando Gustavo Díaz Ordaz, a diez días después de Tlatelolco, acude a la Ciudad Universitaria para inaugurar los Juegos Olímpicos. Esta obra explora la frontera entre el deporte y la violencia en aquel contrastante México de octubre de 1968.

En conferencia de prensa, Enrique Singer, director de Teatro UNAM, anunció: "Será la primera obra que se presente aquí, fue solicitada ex profeso al dramaturgo Flavio González para conmemorar este aniversario".

Por su parte, el director escénico Carlos Corona comentó respecto a la obra: "Es un trabajo titánico escenificar esta obra, pero también es un doble riesgo, por presentarla en un lugar a unos metros de donde sucedió aquel hecho del 2 de octubre. Aunque también es hora de sacar las puestas en escena de los teatros, para llevarlas a otros recintos culturales del norte de esta ciudad", dijo Corona.

Pueden ver la representación Olimpia 68 en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, del 27 de septiembre al 19 de octubre de 2008, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00.

Propuesta de actividades en San Lázaro

Para finalizar, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y escritores Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska así como el trabajo del caricaturista Eduardo del Río Rius, integraron parte de las actividades que se organizaron para conmemorar los 40 años del movimiento estudiantil del 68 en el recinto legislativo de San Lázaro.

Como se puede observar, hay mucho de donde elegir para que este 2 de octubre permanezca como flama encendida en la memoria colectiva, que no se pierda el recuerdo de aquella lucha por la libertad reprimida, que terminó en una catástrofe nacional, y al cual diremos hasta el cansancio: ¡El 2 de octubre no se olvida!

Artes e Historia México

jueves, 2 de octubre de 2008

Silvestre Revueltas (1899-1940)

Compositor del movimiento nacional de música sinfónica, violinista y director de orquesta mexicano. Nació en Santiago Papasquiaro (Durango). Hermano mayor de una familia grande con personajes importantes de la vida cultural mexicana, como Fermín Revueltas (pintor y muralista), José Revueltas (escritor, novelista y guionista), Consuelo Revueltas (pintora) y Rosaura Revueltas (actriz). Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, en la Universidad de St. Edward’s en Austin (Texas) y en el Chicago College of Music. Dio recitales de violín y en 1929 fue invitado por Carlos Chávez para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de México, cargo que ocupó hasta 1935. Posteriormente viajó a España y trabajó con los republicanos en la Guerra Civil Española, pero luego de la victoria de Franco, regresó a México para dedicarse a la docencia. Pero como no ganaba suficiente dinero para mantenerse, cayó en la pobreza y alcoholismo. Falleció por neumonía a la edad de 40 años, el mismo día del estreno de su ballet El renacuajo paseador, compuesto siete años antes. Sus restos se conservan en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en la Ciudad de México. Revueltas compuso música para películas, de cámara, canciones y algunos otros trabajos. Dentro de su música orquestal incluye poemas sinfónicos; el más conocido es Sensemayá (1938), basado en el poema de Nicolás Guillén. Su lenguaje musical es tonal pero en ocasiones disonante, con vitalidad rítmica, y con frecuencia con un sabor distintivamente mexicano.

Artes e Historia México

miércoles, 1 de octubre de 2008

Elías Nandino (1903-1993)

Nació en Cocula, Jalisco el 19 de abril de 1903. Estudió medicina de joven, para después ejercer la carrera como cirujano de profesión, incluso llegó a ser jefe de este servicio en el Hospital Juárez entre otras clínicas privadas y públicas. Pero también se interesó por la poesía, y más al conocer al Grupo de los Contemporáneos, una serie de poetas mexicanos que querían recuperar el carácter universal de la rima. Por lo que comenzó a escribir desde joven una serie de publicaciones, bajo la influencia de Xavier Villaurrutia y José Gorostiza. Al principio, los temas a los que recurría con frecuencia eran la muerte, el sueño y la noche. Su poesía se caracteriza por utilizar una retórica, metáforas y un sinnúmero de juegos de palabras que en cierto modo la hace un poco empalagosa. A finales de los años 30 publica una colección de cuadernos, llamada México Nuevo, en la que da cobertura y apoyo a poetas que prácticamente están empezando. Con el paso del tiempo, Nandino adquirió un estilo mucho más personal, y aunque seguía tratando temas como la muerte o la noche, a principios de los años cincuenta, su poesía era más madura, sencilla y profunda. Años después dirigió la revista Estaciones, una de las más prestigiosas de América del Sur dedicadas a la literatura. A mediados de los 60 se hizo director de los Cuadernos de Bellas Artes. En ese entonces escribió Nocturna palabra y Eternidad del polvo. Su última etapa estuvo marcada por un cambio radical en los temas de su obra, una mezcla entre erotismo y metafísica, con un tono más irreverente. Inclusive sus contemporáneos le tacharon de irrespetuoso, aunque siempre dejando claro lo depurado y magnífico de todas y cada una de sus composiciones. En los últimos años de su vida recibió numerosos reconocimientos, tanto por su trayectoria como poeta como por su labor fomentando las letras en México. Y en 1979 recibió el Premio Nacional de Literatura, y más tarde el Premio de Poesía Aguascalientes. Elías Nandino murió el 3 de octubre de 1993 en Guadalajara (Jalisco).

Artes e Historia México

martes, 30 de septiembre de 2008

Ángel de Iturbide (1816-1872)

Pretendiente al trono mexicano como descendiente de Agustín de Iturbide, su padre, quien al autonominarse como emperador bajo el nombre de Agustín I en (1822), recibió de este los títulos de Príncipe Mexicano y Caballero de la Orden de Guadalupe. Pero al terminar los diez meses de reinado de Agustín I, Ángel se trasladó con su familia a Europa y posteriormente radicó en los Estados Unidos, donde, en contra de la voluntad de su madre, contrajo matrimonio con la americana Alicia Green, hija de John Green y Nancy Forrest Green. El 13 de septiembre de 1865, cuando vivía aún su hermano mayor y Vicepresidente de la Orden de Guadalupe, Agustín Jerónimo, renunció a sus pretensiones al trono a favor de su hijo único Agustín de Iturbide y Green, quien había sido adoptado por el emperador impuesto a México por los invasores franceses, Maximiliano. Murió en la ciudad de México el 21 de julio de 1872.

Artes e Historia México

lunes, 29 de septiembre de 2008

Movimiento mod

El término mod proviene del inglés (modernism-modernismo), fue un movimiento basado en la música y en la moda que se desarrolló en Londres, Reino Unido a finales de la década de 1950 y que alcanzó su punto máximo durante la primera mitad de la década de 1960.

Los seguidores de esta corriente fueron conocidos como mods, y se localizaban sobre todo en el sur de Inglaterra, aunque también se llegó a conocer en ciertas ciudades del norte (como Manchester, o incluso Liverpool). Sus elementos más significativos son la música, la moda y las scooters.

Orígenes

El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1958 gracias a jóvenes relacionados con familias que se encontraban dentro del negocio de la sastrería. Estos mods eran de clase media y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del contienente, tales como los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y el rhythm and blues. También estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista.

Los mods frecuentaban clubes donde podían escuchar música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods. Al despertar, trabajaban como cualquier otro empleado de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida

frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas.

Conforme fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul (Tamla Motown, Atlantic y Stax), ska jamaicano y Bluebeat. Además surgieron diversos estilos de Beat y R&B británicos como los Small Faces, The Who, The Animals, The Yardibirds, The Kinks y Spencer Davis Group.

Otras bandas menos conocidas asociadas con la escena mod fueron The Actino, Zoot Money, The Creation y John’s Children. Además de programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, como Ready Steady Go!, cuya presentadora, Cathy McGowan, llegó a ser conocida como la "Reina de los Mods" -sobrenombre otorgado en ocasiones a la cantante Dusty Springfield y a la modelo Twiggy -, siendo un hecho insólito para la época el que una presentadora de televisión tuviera acento obrero.

Cathy McGowan

El vehículo que utilizaban era la scooter, típicamente Lambretta o Vespa. Principalmente porque el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches.

Después de que se creara una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades exageradas de ellos a sus vehículos, hubo casos de hasta 10 espejos. Todo ello, claro, como una forma de burla hacia la nueva ley. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente.

Los Rockers, con tupés, chaquetas de cuero y potentes motocicletas Harley Davidson y Triumph, eran la antítesis de los Mods. Así pues, la fricción era constante entre las dos culturas, lo que contribuyeron a fomentar una imagen negativa del movimiento.

El logo de origen pop art del movimiento mod está basado en la escarapela de la Royal Air Force

En 1966 la escena comenzó a desintegrarse. Entre los motivos de esta decadencia encontramos el simple hecho de que los Mods iban creciendo, y ya no estaban para líos de pandillas y demás. La presión de una opinión pública desfavorable también contribuyó en gran medida a este declive de la escena, así como el impacto de la psicodelia, que hizo que muchos abrazaran la moda del Flower Power. Entre las nuevas corrientes surgidas de la desintegración del movimiento Mod destacarían los Hard Mods, jóvenes de los barrios obreros más duros, que con el tiempo pasarían a ser conocidos como Skinheads.

El movimiento Skinhead, muy ligado al Mod (y que nada tenía que ver con los grupos neonazis), tendría su auge en 1969, pero en la primera mitad de los setenta iniciaría un proceso de decadencia del que se recuperaría en 1977, con la explosión del Oi! y la 2Tone.

Entonces, a finales de los setenta llegaría la segunda ola Mod. The Jam, liderados por Paul Weller, iniciarían un estilo (el Power Pop, mezcla del Punk y el pop de mediados de los sesenta) que crearía escuela. El estreno de la adaptación al cine de "Quadrophenia" contribuiría también en esta vuelta a los sesenta. Así, surgirían incontables bandas Mods como los Chords, Secret Affair, los Circles o los Lambrettas, por nombrar a unos cuantos. Sin embargo, ya entrados en los ochenta, este auge fue decayendo, y las bandas se irían desintegrando.

Orden de las Artes y las Letras

(«Ordre des Arts et des Lettres»)

Es una condecoración honorífica francesa instituida el 2 de mayo de 1957 y otorgada por el Ministerio de Cultura de Francia. La reorganización de las distinciones francesas hecha por el General de Gaulle en 1963 no afectó a la Orden.

El Consejo de la Orden comprende 12 miembros de derecho ("fundamentalmente los directores de la administración general del ministerio de cultura, de los archivos nacionales, de la lectura y de los museos de Francia") y 13 miembros nombrados por el ministro. La orden recompensa a "las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado au rayonnement de las artes y las letras en Francia y en mundo" («les personnes qui se sont distinguées par leur créations dans le domaine artistique ou littéraire ou par la contribution qu'elles ont apportée au rayonnement des arts et des lettres en France et dans le monde»).

La Orden de las Artes y las Letras tiene 3 Grados:

Chevalier des Arts et des Lettres (Caballero de las Artes y de las Letras)

Officier des Arts et des Lettres (Oficial de las Artes y de las Letras)

Commandeur des Arts et des Lettres (Comandante de las Artes y de las Letras)

El grado de caballero no puede concederse más que a artistas de 30 años o menos en posesión de sus derechos civiles. Los dos grades superiores son atribuidos a condición de justificar un mínimo de 5 años en el grado inferior. Los distinguidos no franceses pueden entrar en la orden sin restricción de edad. Desde el decreto de 5 de mayo 1997, el contingente anual se eleva a 450 caballeros, 140 oficiales y 50 comandantes. Todavía es una condecoración relativamente poco otorgada.

Condecoración de la Orden de las Artes y las Letras

La condecoración de la orden tiene un ancho de 37 mm, y está compuesta por 5 bandas verdes (de 5,5 mm), separadas por cuatro rayas verticales blancas (de 2,4 mm). Los oficiales tienen, además, una roseta, y los comandantes llevan una corbata en sautoir. La insignia es una cruz de doble cara con ocho puntas, émaillée de vert et sertie de un arabesco plateado o dorado para los oficiales y comandantes, teniendo éstos últimos una insignia más grande. Se distingue sobre el medallón central un monograma de las letras A y L.

Adolfo Castañón

El poeta, ensayista, editor y crítico literario mexicano fue completamente autodidacta, por lo que estudió por su parte letras y gastronomía. Ha sido miembro del consejo de redacción de varias revistas en Latinoamérica, entre las que se encuentran La Cultura en México, Suplemento de Siempre, Vuelta, Letras Libres y Gradivia. Laboró durante más de 30 años en el Fondo de Cultura Económica donde desempeñó distintos cargos del oficio editorial. El admirador de las obras de Alfonso Reyes Ochoa, fue condecorado el 30 de septiembre de 2004 con la Orden de las Artes y las Letras en grado oficial que otorga el gobierno de Francia. Luego en marzo del 2005 ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua, ocupando la silla número dos de la institución, que antes pertenecía a Francisco Monterde y Héctor Azar. Por sus publicaciones ha recibido el Premio Diana Moreno Toscano (1976) y el Premio Nacional de Literatura Mazatlán (1995). Entre las obras que ha escrito, contamos con: Fuera del aire (1978), El reyezuelo (1978), Cheque y carnaval (1978), El pabellón de la límpida soledad (1991), Alfonso Reyes Ochoa, Caballero de la voz errante (1991), El mito del editor y otros ensayos (1993), Sombra pido a una fuente (1994), Arbitrario de literatura mexicana (Paseos I) (1993), Macrocefalia , en colaboración con Jaime Moreno Villareal y Fabio Morábito (1994), La gruta tiene dos entradas (Paseos II) (1995), El jardín de los eunucos (Paseos II) (1995), Lugares que pasan (IV) (1998), Tránsito de Octavio Paz (1914-1998) (1999), Grano de sal (2000) y La campana y el tiempo (Poemas 1973-2003) (2004)